#2021威尼斯主竞赛# 班德拉斯的表演空间太大了。
前方路漫漫，无数选择的当口，坚定内心勇往直前，人生没有彩排，走过的路都是你的勋功章。
少女的死亡是意外，但伤害却是由各方面共同造成的，其中最过分的就是扭曲真实煽风点火的媒体。就像如今。
卷入事件当中的每个个体都需要付出极大的努力，甚至生命的代价，才能够摆脱沉重的负罪感，得到心灵的救赎。唯独吃人血馒头的现代媒体从来不会自我反思。
其实从节奏到镜头到表演都挺好，但反而是最后所谓的“和解”给了我一记闷棍，比前面所有人受的苦还让人觉得愤懑。忍不住想女儿有这般悲惨命运明明最大责任就在她这个自私粗暴的爹，为什么反而是这个最不该被原谅的老男人能踩着他人的软弱、善意、甚至是生命来达成他自己内心的成长和解？？接受不了这么扭曲的价值观，可也许这就是现实吧。内心最受折磨的永远是更有同理心的人。
在概念设计及文本雕琢上兼顾了商业属性与艺术主旨，不过与片名确实相距甚远，不如叫做《闪光灯不要停》好了。
这部影片通过对一部电影的排练过程进行刻画，反应了这个行业当中一些不可告人的秘密，借用主要人物之手，诠释了导演对这一行业自己独特的见解，其中本片最大的特点就在于诙谐幽默，影片中的演员与戏中戏的角色在一定程度上有很多相似之处，讽刺了演艺圈光怪陆离的乱象。影片当中的几个搞笑场面，如头顶“巨石”，吻戏ASMR，特别是粉碎机粉碎奖杯的一幕令人印象深刻。
一场飘荡在日本海边的蝴蝶效应，将每个角色的立场、目的、行为都特别清晰的展现了出来。除了主角，更明显的是为了节目效果的记者，为了摆脱嫌疑的校方，不断自责的司机女孩，爱慕店长的阿姨，这些才是电影成功的因素，一个个的群像全部立住。古田新太也终于飙了一次演技，把一个固执死板不讲道理的男人演的令人憎恨。日本电影多数都是和解，不管是与自己还是与别人，也许对不起和谢谢都太难说出口了，才让人觉得更加珍贵和感动。
2021金馬影展
3.5 后半段垮了。这类探讨需要什么新意？只要问题没有受到广泛的关注和反省，就一直有探讨的价值和必要。道德法庭 被动高敏人格 原生家庭 教育体系 公信力滥用 舆论引导 尤其在父权体系下所有的伤害都在倍数增长。像大脑指挥手拿物品，步骤再多也只是社会的基本症结，庞杂但无人在意，它们吸收渗透在每一个条件反射和漠不关心里。比如某个热评。当每一个灰色的人都在通过不同形式的管窥蠡测来追求非黑即白的因果 又或觉得不过是些所有人必然经历的困境时，就是我们最接近毁灭的时刻。
每个人都在囿于自己的困境，每个人都希望通过错误的方法获得宣泄和解脱，最后只能是伤人伤己，心如死灰，只留一片麻木的空白。
还有中国明星淡泊名利视金钱如粪土，零片酬都能去帮乡村教师马老板圆梦。
非常犀利，表面上看是元电影，实则是对当下艺术处境的高度浓缩，异常辛辣的反讽。几乎汇集了各种现象，商人为了声誉投资艺术、艺术家们清高的假面、偶像明星的肤浅做作、创作者们浮夸形式化的创作。
靠剧本和演员托举的讽刺喜剧，导演只做了伪cinema的工作，讽刺的也不过是一个剧组里最容易想象的情况，故事里擦边现实和电影行业的地方，是一种high点，最出色的还是演员的表演，导演在视听上做不到的虚假细节暗示，反而演员靠微表情的细节给到了。这部电影本身就是讽刺吧，一个拿了金棕榈和金狮的天才女导演，拍的主竞赛电影竟然是这种水平。
旬报No.7。最大感触是，古田新太长得和秋元康真像。剧作基本上是野岛伸司《人间失格》后期复仇的低配版，任何时候，受害者最需要的都是诚挚的道歉，而一开始没有愧疚感的人遇上一根筋的受害者家属就构成了影片最大的冲突。只是由没有监控而造成事件空白实在是牵强甚至是儿戏，而恰恰全篇人物所着重的争议点就在这个有没有偷东西的空白上，于是更显拙劣。另外人物塑造太过扁平单薄，各种细节严重失真，剧情推动非常刻意，在店主企图自杀后全片更是一路崩坏。真的拍得挺烂，不是很懂这片是怎么评得上旬报十佳的。
感觉表演痕迹太重 和drive my car 高下立见
7分。威尼斯主竞赛单元的参赛电影《主竞赛》。富豪想拍一部获奖电影，找来金棕榈女导演，买了诺贝尔文学奖小说的改编权，再加上一个实力派演员和一个获奖无数的明星，这样的组合，还不横扫主竞赛？电影展现的是正式开拍前的排练阶段，两个演员相互不待见，导演又有层出不穷的前卫想法，把演员们搞得晕头转向。终于所有戏都排练好，马上要正式开拍时，实力派演员出了意外，只能让超级明星一人分饰两角。黑色幽默式的讽刺，全片高潮在搅碎金棕榈、银狮奖等重量级奖杯那段。
继《杰出公民》之后越来越喜欢马丁内兹演这种小老头角色了
Ivan醒来，巨大的矛盾将要激化，电影也在此结束。算是悬念也不是悬念，但如果最后Felix的癌症是真的，那么我愿意称之为点睛之笔。
演员表演立体，然而剧情本身却荒诞不经；
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