“我”（菅貫太郎 饰）是一名电影导演，当前正在拍摄一部带有自传性质的影片，影片的情节如下：童年的“我”（高野浩幸 饰）生活在一个偏远山村，与母亲过着孤单辛苦的生活。父亲早年过世，“我”只能通过巫术叫出父亲的鬼魂与他对话。隔壁的少妇（八千草薫 饰）美艳动人，我深深为之着迷。某日，一支流动马戏团来到“我”的村庄，从他们的口中，“我”得知外面大千世界的精彩。于是在某个夜晚，“我”和隔壁的少妇整理行囊，偷偷离开了家乡。
影片进行到这里，“我”却突然陷入瓶颈。那天，“我”遇到了童年的自己，藉着对童年时代的回溯，“我”发现影片中竟然有着如此多的虚伪和不真实。“我”找到了真实的过去，以及所有被刻意遗忘的残酷回忆……
天降圣鸭！衰老不是最可怕的，最可怕的是老了没钱请鸭，所以，女人，趁着年轻多多挣钱吧。
「享受身体是天赋人权」的主题很有意思，遗憾的是，落脚点又是正确但无聊的「家庭」，所以从本质上，这并不是一部勇敢的电影。
「享受身体是天赋人权」的主题很有意思，遗憾的是，落脚点又是正确但无聊的「家庭」，所以从本质上，这并不是一部勇敢的电影。
男主长得干净又充满欲望。但女人必须要等丈夫死了才能买春，太洁净了
四星半。已经不是轻盈的性喜剧那么简单了。透过一个几乎完美的性幻想服务提供者塑造出了性压抑的理性主义者的标准模型，宗教的抑制、职业的习惯、时代潮流的背离都指向了前现代的道德主义。而这个文本优秀在于它的延展性和超越性，前现代的道德被后现代的观念持续冲击后展现的强烈的挣扎与矛盾，苏珊用虚伪的道德要求自己的孩子的时候又渴望他们对既定模式有所突破，有所突破后又感到不满，复杂的人物已然呼之欲出。
小而固定的空间，两个陌生男女由性爱进入到情感，这两个都是极度私密的领域，主要依靠对白和表演，结构上以男女的关系变化为主线，完整的四次会面，从第一次的紧绷到逐渐展开，表象的性爱被隐藏，展开的是内心。两个陌生的男女开始的性爱任务，其中一个很年轻，一个至暮年，明明可以发展出很多戏剧故事，但偏偏任何强情节都没有，只在房间里不断对话，说很多看似无关紧要的事情，观察身体，而这竟让我看下去了，这样的叙事让我感到好奇，也让我思考其中核心是什么？
故事内容的立意大概拔高了影片的口碑分数。
有点过于童话了 但这么温柔舒适的小品多多益善
三星半，完全没想到是一个这样的故事，看得很开心。一种工整的，计划好的，没有意外的故事。却处处有些小惊喜，小欢乐，很童话，很梦幻。表演过于用力，也可能是故意为之。
喜欢！！（题外话 两个人的发音都好清晰啊 特别适合作为口语听力教材……
非常棒的剧本！！！尤其是早晨正好开始看《阴道独白》，有了更多体会。将剧本技巧运用到淋漓尽致，像《卢米埃尔与四十大导》之阿巴斯的技巧，只是最后之前的那部分对我来说有些“烂尾”，过于“正能量”了，否则我要惊呼出，比《五点到七点的克莱欧》走得更远。喜欢本片的调色，就像马卡龙一样存粹甜腻
是一个自身无比放松柔软的高维度的存在（Leo Grande）普渡众生的故事？肉眼可见Nancy从一块紧绷的铁板慢慢松弛下来的完整过程。我们喜欢喝酒抽烟having sex，因为，all we need is 松弛。
疫情解封后的百老汇音乐剧+911 20周年纪念让这部作品天然意义非凡，相比《汉密尔顿》讲述美国国父背后的男人的丰功伟绩，《来自远方》展现了加拿大纽芬兰岛民的力量与善意，it's a celebration of humanity，这是对普通人的赞歌。
本以为就是个探讨两性话题的话痨片，结尾突如其来的大尺度属实惊到了
来自获奖的百老汇音乐剧《来自远方》，讲的是一个小镇在911的时候接待了好几十架飞机的旅客，各种感人故事吧，演出紧凑非常精彩，如果现场去看估计得几百块人民币吧。
看之前就预感会喜欢，结果发现比之前想的更好。比起“行为”，性更像一种“媒介”或“载体”，基于此有了相互观念的碰撞。冲突点设置得很自然，没有俗套的露水情人动真心，而是女性自我意识的觉醒与性工作者对自己身份的正视。接纳情欲，正视愉悦，拥抱自身年老的躯体，于是最终达成了不由男性给予的真正高潮。最后在镜子前勇敢露出身体的Emma太好了。虽然在咖啡厅向学生坦言在我看来还是用力过猛了些（，但简中何时才能拍这种电影啊。
电影很好，但是如果现实里碰到爱和你聊天的鸭，快跑ε=ε=ε=ε=ε=┌(;￣◇￣)┘，不仅骗你钱，命都给你搞丢。
导演敢拍宗教女教师召妓，豆瓣却容不下男妓二字，也是很讽刺
真好。卸下枷锁，赤裸相见，做爱，做人吧。喜欢配乐，喜欢摄影，喜欢艾玛汤普森勇敢地真实地露出身体。
通透可爱，虽然不免落入俗套，但是前几次的会面写得太好了，不必拥有一些普世的真理，只要面对自己的身体，你是我唯一冒过的险，尽头处是自己的欢愉。有没有人知道我需要存够多少钱才能在伦敦召到这样的🦆？有学到一些词汇。
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