影片讲述上世纪90年代初，两位少年前往台北，那里的一切冲击着这两个少年的感官。学校宿舍里发生了对同性恋的霸凌，尽管禁忌一一解放，学校也开始招收女生，但同性恋三个字仍如毒蛇猛兽人人唾弃。而两个男孩间原本暧昧的情愫，也因一个女孩的介入，而就此被打乱。
虽然温情工整演技自然，但很意外，这电影居然可以拿奥斯卡最佳。
WGA最佳改编剧本，老套吗？老套，但这几年的环境不就是需要这种温暖的电影吗？
聋哑人家庭里唯一的健全孩子真是一个新颖的切入点，亲情羁绊和追求梦想之间的冲突其实是比较俗套了，但原生家庭的巨大困境赋予了这个故事更厚重的情感，无论女主如何选择似乎都可以理解，当然影片最终还是让家庭成员之间达成和解迎来一个皆大欢喜的结局。新颖的角度和演员们出色的演技让这部心灵鸡汤的治愈度很高，但似乎也没有好到拿奥斯卡最佳影片的地步。
show not tell. 缓慢温柔的电影。突然发现下周末我就要去剧中的那个地方去钓鱼。
剧本完成度确实高但是在改编里干得过《犬之力》《甘草披萨》《驾驶我的车》吗……得益于原文本优秀，考试段落家人的主观听觉设计真的很感人，而且听不到音乐的家人与孩子的关系实际上就是对家人不理解孩子抱负的隐喻，这些都相当精准但非美国版原创。以及，喜欢的男孩突然倒追自己，家人创业突然成功，没怎么练习音乐突然考上伯克利……精妙的点子都被这些偷懒给稀释掉了
很多人惊讶年迈的奥斯卡竟然把奖给了这么“小”的一个片子。它是某类圣丹斯or美国独立小片儿的样子，自然熨帖，真心觉得比《驾驶我的车》里那种无甚卵用的互文和辗转反侧看起来要舒服得多。渔夫设定确实好，带着海风的气息和潮湿（包括患病），这些怪咖之感搭配点到即止的感情拉扯，再次印证了“不整事儿”的真诚。总之爱是幸运爱是奇迹值得被一再书写。
2、影片讲述的是一个健听女孩的成长故事。主角是一个热爱唱歌的女孩，出生在一个靠捕鱼为生的聋哑人家庭，当她陷入个人和家庭、梦想与责任的两难境地时，她会做出怎样的选择？
呀，感觉捕捉到了这个聋哑家庭生活的不易和不同，点缀许多令人同情的细节与令人心知是善良的东西。不过电影本身还是偏向于电视电影，有些青春成长的味道。
看似是老调重弹的鸡汤题材，在聋人和少年的生命力还是有新的魅力。理想主义的色调弄了些，但这些年谁不愿更理想化些呢？女主的歌喉太棒。
在一般的父母對遠行子女既感到欣慰又不忍放手這一層之上，又增加了殘疾人對健全親屬的依戀一層：後者充當了前者的發言人和同世界溝通的唯一紐帶，母親所言“你出生時，我甚至希望你不是健聽人”引人深思。令人印象深刻的三個橋段：匯報演出一段模擬聽障人世界的消音設定，父親輕撫女兒聲帶以“傾聽”女兒歌聲，比賽一段女兒打著手語為家人歌唱，均來自於法國原版。本片屬於那種給出具有原型性的設定和簡潔明快的議題的一類電影，只是對於我的觀賞習慣來說，仍不免嫌其太過簡單、普通和保守。2022年4月13日深夜於禮崗荷花閣——廣州此輪疫情的惘惘威脅下，“禮崗影院”時隔143日再度“啟幕”。
双向成全牺牲的亲情梗太土太暖了，又好听又好哭~
如果中国翻拍最适合唱哪首歌呢，《隐形的翅膀》？
还算不错的本土化改编，但说实话最后因为歌词的原因，感觉不怎么比原版感人
duet用爸爸的视角通过观察来“听歌”的时候，真的有点泪目。虽然我什么都听不到，但我知道自己的女儿唱的不差，她从来不是baby，我从她的喉咙里、眼睛里 感受到了音乐
能坚持每天早上3点起床打鱼的女孩一定能成为人生赢家。我居然从头到尾都没有发现这情节跟法国那部一毛一样，既然是翻拍那就不加一星了。谈恋爱部分挺好看的但是跟好色的闺蜜一样好像有点多余。
高中女生鲁比是聋哑家庭中唯一有听觉的成员，她一面要帮助父母和哥哥操持渔业生意，一面追逐自己的音乐梦想，直到两者间的矛盾再也无法调和。
家庭战胜一切的经典美国模式。虽然很为女主可以离开家庭感到开心，但这种家人态度的转变是否来得过于简单？
真的太好哭，特别是父亲摸着女儿的声音，感触唱歌那一幕，对于聋哑人来说声音是无形的，只有触摸到声带的震动对于他们来说才是真实有形的。关于青春、成长、亲情的关系，家庭有时候是阻碍，是妥协，但也是成长的动力，是你看见他们那一刻内心便充满着力量，就像最后的一首歌，看问题是两个角度，聋哑人的家庭虽然在外人看来是嘲笑和残障，但对于家庭来说聋哑也是一种凝结成的力量。
太好看了！！！！！！！！特别喜欢中间演唱时静音的一段了！还有最后的手语加唱.....！！！！
所以爱存在于第五维度，能跨越语言、声音和一切。
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