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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
Alex Høgh Andersen真的是颜值和实力兼备的演员
90分的预期看完后最多80分。是枝裕和还是是枝裕和，裴斗娜的演技好绝，IU的演技也在我预期之上。前1个多小时过于平淡了，我旁边的老奶奶看睡着了(我能注意到旁边人在睡觉也是能说明电影是平淡的)后面有几个镜头特别喜欢，有几个地方的台词确实有让我很想哭，就比如那 好几句「生まれてきてくれて、ありがとう」
made。。真好看。两位小演员演技太好了。伊桑霍克也很creepy。电影缺点在我看来一是伊桑的做坏事的动机缺乏，可能只是单纯变态？二是小女孩和鬼魂们的戏份太少了，本以为小女孩会有更大作用或鬼魂们会来报复一下伊桑，结果并没有发生。
四十度的大热天儿喝是枝裕和牌温水，和我们身边的“社会调剂”、“邵氏孤儿”像是直接把你扔冷柜里，哪个才是电影啊？
最后修女回头看她的撒旦那一眼，恐惧，悔恨，绝望，那一刻，她听信了宿命，坍塌像是上帝安排的，让他们一起死在战争的废墟里，和不忠的罪恶里。最痛心的是修女叫了上百次她的名字，她回答了上百次，最后却没能活下来。希望人类永远不要再自相残杀了，本就是来人间赎罪的啊。
会感觉仓促潦草，那么多人物，拢不过来的动机，难以发展的矛盾。最难以相信的就是这个妈妈……
所以最后被困在地下室的修女和小女孩他们是死了吗，电影里面的小孩都演的很好，前部分能看下去就是觉得这三个小朋友很乖，但是有好多东西都没有交待
是枝裕和的每部电影中，“道德选择”是推动故事的重要动力，但是在《掮客》中，我却看不到选择，只是看到了比《小偷家族》还要童话的韩影故事，每一个主人公都神圣到了极点，将本来就无烟火气的故事变得更为虚假。
创意核心电话通灵并不重要，其模糊性甚至可以被理解为幻觉。年代感全靠配乐和插入的超8影像碎片支撑，小镇冒险故事（《捕梦网》《小丑回魂》）+囚禁心理困境（《杰罗德游戏》《危情十日》）两个斯蒂芬金元素1+1＜1，角色之间缺少羁绊，作为前者群像潦草失败，作为后者情节过分程式化，乔·希尔可能很难走出他父亲的阴影了。
因为我对欧洲历史没有那么多了解，所以电影下一部走向我是不得而知的，在伊娃母亲得知伊娃还活着的时候往家狂奔那个长镜头我留下了眼泪。
摄影很不错，可惜了，这部电影中国竟然没人看。故事更不错。伊娃的母亲跑回家真绝了，一个母亲的所有被演绎的淋漓尽职。可惜，丽沐死了。
浅层认知:英国真是猪队友。
对孩子来说，战争不是正义或邪恶，甚至不是死亡，只是上帝的铅笔掉了…一部令人心碎的电影，任何鼓吹战争的人都应该躺在那个被水淹没的地下室，而不是那86个孩子。一贯的北欧冷清色调，沉重的音乐节拍，投射在孩子们清澈的眼睛里，控诉着战争的罪恶。
想法有趣，但怎么感觉就是个短片结构。妹妹线没用，坏人动机模模糊糊，倍速看看就好
墨迹的phycho不说也罢，喜欢小孩们之间交流的戏
战争不会有赢家，但最惨烈最痛苦最受伤的永远都是平民老百姓！所以真心愿世界和平！
最浪漫的解答，也是最伤感的。上帝可能睡着了。
早上不喝粥会死的
又一次经历战争的残酷，哪怕是正义的行动，也会有误伤。修女的疑问，魔鬼出没的时候，上帝到底有没有在场，爆炸现场，上帝终究派了一人救援。红衣母亲最后的奔跑极具感染力。
感觉好破碎啊整个情绪，还有最后这个和谐大结局怎么这么像国产片思路
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