诠释了一个随时抡胳膊要去打群架的戴妃.45/100
戴安娜应该是「死于」不按时吃饭、不按顺序穿衣服以及经常迟到。
三星半,观众的思维和感知局限在电影的结构框架内,延伸不到“故事”以外的幽微和深远之境,只能通过视听传递内涵的、即时的情绪,运镜和音乐相互摩擦带来的焦虑感几乎是生理性的,聪明的地方是在小时间跨度内仍然紧紧聚焦局部,服饰和饮食被提炼为表达的情节枝干,在视觉和文本上围绕其极尽发挥,高效到像一部精致的类型片。
硕大珍珠项链,却令人窒息,崩溃不已
剧情挺有意思,就是有点弱,还是靠着这几个老面孔看下来的
一样的搞笑,一样的些许感伤。进步越来越大,期待后面的作品。
跟看预告片同样的感受,唉。如果说哈里称得上“叛国”,这个片子里的小K和其他美国符号,则是又一波英国的“被殖民”。尽管很美,但小K真的不是戴安娜,有几个镜头倒是魂穿了黄金时代的好莱坞女星,同样压抑的那些。怀念演员为得奥斯卡演传记片下大功夫的年代。摄影特写铺满、古典音乐铺满、Chanel铺满,还莫名有种路易十四的味道。感觉拉雷因的品味有点儿问题。从《第一夫人》也看出,他好像不太懂女人,也不太会选女演员。他片中的女性主角更像是他对女性的幻想(不是性幻想)。还有那些幼稚的重复隐喻镜头。唉!
喜欢圣诞节凌晨和两个小王子玩士兵游戏的段落 王室的自由只在烛光里 个人的一切都得屈服于王冠和传统
动作戏不是一般的差,编剧不是一般的牛逼,这么多剧跟过来这伙人确实值得追,加油
天啊,我要不看简介,以为斯图尔特在演一个矫揉造作的外围,她对优雅的理解是从Pornhub上学的吗?
视听形式和《困在时间里的父亲》类似,通过虚实混淆的画面和激烈的古典弦乐交织渲染,具像化主人公痛苦焦虑的内心世界。多处远景和平视镜头追求工整对称;厨房一整条情节线的设置;餐前的体重秤、必须紧闭的窗帘、层层裙装、珍珠项链等意象,从内到外隐喻君主制这一华美牢笼。直接的视听震撼,夸张所以动人,不正是电影的长处吗?谁不知道真实的戴妃肯定不会表现得这么“夸张”啊,要看人物的“真实状态”(不过是被压抑着的表面状态)你直接去看纪录片史料吧。KS的整体表现不错的,餐桌吞珍珠那场表演尤其触动到我。玛姬这一人物的设置是唯一的暖色了,’Diana,the shocked’和’Spencer’同样寓意着解放和希望,至少在这一情节、这一时刻。
吊打一众网大,但是珠玉在前,不过比保镖好,整体好看,4.5,多的是情怀分,彩蛋好幸福!!
3.5适合全家一起观看~笑点什么都有,前半段更好,比商业片强多了
个人感觉真实人物改编的片子做“小”比做“大”好(也不是什么新手法了),没有执意在展现戴安娜的悲剧而是一种走向决绝的心情的转变上。这种终于走出来了的感觉才是在都知道戴安娜的真实结局的前提下最大的悲剧。与安博林的幽灵的对话;在镜子中发现真实(这很《闪灵》),在这样幽闭的空间中的窒息感、自我质疑感才溢出屏幕。KS的表演确实惊喜了。(好不好看可以直接通过现场鼓掌时长判断,首映鼓掌很长)
这电影好看得一阵儿一阵儿的
我不知道现实中的戴安娜是怎样的,但这种表现在银幕上只剩下做作,每场戏都想方设法把“演”这个字写在脸上,刻意呈现出“丰富”的情绪和面部表情,仿佛生怕观众看不出表演的成分,就好像红毯直播时哪位十八线演员疯狂凑在镜头面前告诉观众自己是一位大明星。自始至终,它从未真正带观众走进人物的内心,无法让人去理解和体会她的心绪。
先入为主,更喜欢王冠里的演员们,尤其是王冠里的王子。
其实我更想看黛安娜怎么就爱上了把她送入天堂的穆斯林富二代情人
比预想得好,可能是因为我完全看进去了,不是作为戴安娜的传记片,而是作为一个情感充沛的关于历史的女性的故事。一些非常明确的象征物:(死)鸟、草人、珍珠项链(项圈)、食物,当戴安娜在桑德灵厄姆中疾走(逃,却无处可逃),这座大房子就变成了《闪灵》中的瞭望酒店(摄影有种熟悉感,原来是《烧女图》《大西洋》的摄影,性别女)。虽然最后似乎结束在一个上行的音符里,但女人自古以死来开启新时代:安波琳的鬼魂从不只是作为殉道者的女性,更是作为先驱的女性,安波琳的死与英国宗教改革之间的千丝万缕,在这个年代便有戴安娜来继承。绿木用弦乐组代表皇室的樊笼,用爵士代表戴安娜渴求飞扬的自我,前者游走在端庄与刺耳的边界,后者则轻快、富于变幻,个人认为优于他为《犬之力》的创作。
演员表有三爷和晓辉,我咋没看着?
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