审查的原因,同性的线索给的太少,导致磕cp的磕的有多high,摔的也多惨,但好在让人愉悦的成长多过于甜甜的化学反应,整个观感很舒服。
除此之外,电影的选景也增色不少,试问,在中国除了厦门和重庆还有哪里会适合这种青春电影呢?
但是这些故事放到高考环境下就有问题了,我们都经历过高考,电影中尖子班的学生面对高考(这里并不是针对男女主)竟然都如此儿戏和放纵有些不真实,青春确实有爱情,但也有奋斗,强化爱情弱化奋斗在这个环境下并不可取
还不错,校园的部分很有意思,要是能再多点就好了。爱而不得,失而不舍,整体还是有点沉重的,特别是后半段,不过最终能释然和和解还是好的。
意外的好看。有时张扬有时隐忍,真是耀眼的青春啊。在如今的环境里,还能做出这样的电影,十分难得,创作者很厉害。吴磊饰演的男生,哭了好几次,男生也可以脆弱。而张子枫演的女生,倔强又易感的眼神,令人十分动容。最喜欢的一个场景是他们穿过重重彩色飘带去到音乐节现场,欢笑声,喧闹声,到处都是人。对照今天新冠的情况,也不知道什么时候能再有这样的时刻了。陈正道别拍花架子悬疑片了,再给其他弟弟妹妹拍点青春片吧。8月3日于影院
所以这是更隐晦版的《盛夏光年》么?看评论区被科普了五月天《拥抱》和白先勇《孽子》的关系,也终于明白为什么当初王诠胜的番外剧场也用了这首歌。
前半部分接近完美,松弛而有呼吸。高考催生的畸形法则,反而给家庭“暂时休战”的乌托邦。社交媒介第一次在国产片里有了合理且介入,众人对于二人直播的见证,和观众参与电影形成互文,盘活沉浸感且将语境联结到当下网络时代。盛夏阳光太过耀眼,少年少女的出逃被镀上了失真的梦幻。期待中的未来并不会来,于是“触摸”奇观下,两人完成了关乎“勇敢”的成人礼。结尾泛着柔光的盛夏再度来临,娃娃脸的张子枫留起长发,扮演出的“成熟感”并不真实,却更加把“幻梦感”延续。车上一幕她的目光正视着观众,完成了对于父母、观众的反向凝视,更加加深了观众参与其中的真实感。曾经觉得吴磊帅得太过锋芒、甚至有攻击性。但是在郑宇星这个角色里,他的外表和温柔细腻的内心以一种均衡巧妙的状态容纳一体。两位主演自然清爽又干净的状态令人向往。
有意思的反而是导演对新媒体介入生活的探索和讨论
没有像太多太多的国产青春片一样一定要选择那么激烈的故事、那么生猛的冲突,盛夏未来都是些小小的少年少女心事,很可贵。至于说欺骗观众感情,那就跟17岁张子枫强求初恋在一起一样,不成熟。某些粉丝为了避免电影被差评要强掰吴磊不是(),也属于莫名其妙。
2018年在LA聊这个项目时,主角还是个中国人……
不走传统撕心裂肺青春爱情片路子,看头多许多。主要是摄影和打光出来的画面质感保持得住。台词不飘,演员掌握得住。节奏上确实台湾感多很多,但是个台词言语很内地的故事。
郝蕾太出彩了。张子枫和《姐姐》中的形象几乎一样。
男女主角父母线作为故事的起因真就处理的非常潦草,完全工具人,家庭阴影让少年少女抱团取暖,却搞得这么浮空。终于有人在吴磊的少年保质期内拍了青春片,演gay竟然不是和刘昊然而是和张子枫。青春时代还有什么比遇到一个吴磊这样颜值级别撩而不自知的男同学,结果却是gay更伤人的呢?“这是我女朋友。”虽然不愿简单粗暴概括,但这不就是未成年gay被成年gay伤了然后他去伤未成年直女的故事。结尾DJ吴磊的发型好帅。
“我需要爱的慰藉,就算那爱已如潮水。”
男孩们来约我一般送花,而没人似你一样亲手种花,看完我就哼起这首歌了。说好因为年轻的时候太像张子枫不看张子枫电影的,又来了,这下看到有人弹吉他唱拥抱的场景,一模一样经历过。我们要更勇敢更诚实,台湾青春片的一贯命题。
父母和班主任的镜头也挺不错的
中-外、往-今势力不断撕扯,最终只可能照顾到一线精英liberal-minded的00后的口味。给导演一栋大别墅让他自行发挥吧,别违背本性想着接地气了。不管外界环境怎样,根本还是故事偷懒了。少女视角就够了,这样一整一看就知道没有爱。这也是对中国、对记忆的不尊重。
近几年的青春片过于雷同,难有突破因而更加狗血,导致我其实已经不太去电影院看青春片
年轻实力派演员吴磊、张子枫+老戏骨郝蕾以及最喜欢的导演,这部片子是我近期看过最棒的一部青春电影!
我真情实感磕cp,你告诉我这是直女舔gay?气不活了。
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