贫家子弟张海天为营救被日军掳去的父亲和乡亲们，单枪匹马与日军斗智斗勇。战后，日本以“满铁”形式对中国实行经济侵略，张海天组织乡民扒铁路、劫货车，与“满铁”抗衡，在国难当头的时候，他毅然冒着生命的危险走上了救国的道路。张海天以“老北风”的名号，吸引当地民众，率先竖起了抗日义勇军大旗，在与敌寇奋战的同时，他也结识了一帮生死相交的好兄弟，一起与敌寇斗智斗勇。在“九·一八”事变爆发的第五天，他率先打响了民间抗日的第一枪，此后两年间，他的义勇军转战辽西、辽南广大地区，张海天率领的“兄弟联”热血抗战，有效地牵制了日军进攻华北的脚步。
前半个小时嗤之以鼻就这？越到后面越膜拜，整片节奏太好，悬念依次拉开，最后的热血也不觉得假。好片。
一群没有任何基础，从来没有练过舞狮的人，练了几个月就能打遍天下无敌手，把那些练了十几年，千锤百炼的人都秒到地沟里去，和春晚以及好莱坞那种小人物拯救世界的白日梦鸡汤有什么区别，好像只要一有鸡汤，世界上就不存在任何难题，看起来很现实，实际上全是意淫出来的魔幻现实。
木棉、民工、雨、粤语、南方混混、舞狮、咸鱼等南粤元素与五条人、九连真人的配乐共同描绘了一幅庶民图景，比官方话语富有生命力多了，非常动人真实。
前半段的确非常周星驰。咸鱼二字或许已然成为他的作者性。无厘头的笑料不仅能调控煽情节奏，也是无数次现实因素对满腔热血的侵蚀。
这部电影就像一个能量巨大的情绪炸弹，带着观众在100分钟的时间里坐情绪过山车，喜怒哀乐不断的翻转。为了让观众能够时刻准确的get到情绪，台词、配乐和角色的表情齐上阵，导演调动一切能用的视听手段，把情绪直接给到观众。热血和燃成了观影时最直接的生理反应，而且动画这种形式，刚好完美化解了真人表演时热血的中二感，有大众爆款的潜质。虽然是一部动画电影，它讲的却是一个非常现实主义的故事，讲留守儿童，进城务工和贫穷等成人化的社会话题，为了让少年们舞狮，剧本在角色身上加了好几层外力，为少年的舞狮提供行为动机和逻辑的合理性，完成了一个技巧扎实的好故事。看完这部电影，你会深切体会到那句话，少折腾话题，踏踏实实讲好一个故事比什么都重要。
“除了支持正义的言辞之外，法庭对不公正的沉默更为危险”
现实世界里拍这样一部也很不容易吧 演员的真实生活/种姓/部落是怎样的
唯一的败笔就是男主这个人设有些缺乏情绪的流露过于理性化。整体看着很压抑愤怒，然而人家毕竟敢拍能拍随便播……
立意以及故事本身- 在印度这样一个权利呈金字塔形，上游俯视下游的国家为低种姓部落人群伸冤的人权官司故事，还被拍出来，着实属于ground breaking了，但是剧本和镜头，电影语言和配乐等等，确实也数不上高明。用Zoe的话来说就是，音乐一起，主人公还没干事呢，我就知道他要干大事了。可以把它理解成印度独有的电影手法，毕竟主角的MV时间确实都是给足的，但是从观影体验来说，这种直给操作really not my cup of tea. (无碟 TV BOX avec Zoe)
一个角度：那么几部印度片看下来让我觉得，有些宗教是真的害人。
可惜看的配音版，也许正是因为剧情很好猜所以才更可怕吧
电影本身拍摄手法一般，胜在真实事件改编&社会意义（种姓、阶级、贫富、金钱、权力），演技也不错。
配音真的很难受，其他的都很完美。有问题，正视问题，解决问题。CN加油。
就这样抄周星驰，都抄不好。
转发看到的一条评论：
印度片从来不会让我失望，这部更是，对抗强权，寻求正义，这才是律师应该有的定位，而不仅仅是赚钱
整个影片就是一篇主题先行的中学作文，只要反复喊出主题，就能混个高分。
男主律师很帅，此电影对印度低种姓阶层的刻画过于真实，真实得令我很难过。印度电影是真敢拍，对女主来说，她最想要的绝对不是钱，房子，而是找回孩子的父亲。
一边惊叹于美术表现，一边在吐槽剧情结构和对话的片子。本来选的题材和角度都相当好，硬是变成喊口号、强行转折和贴标签的片子。这一点编剧给美术和技术道歉！但人物造型也有离谱的点，唯一拥有正常脸型的是剧中“反派”，什么意思就离谱。
剧情老土陈旧，毫无惊喜，高潮处更是令人尴尬得脚趾抠地。为了三个主角的励志人生，否决了其他所有辛苦锻炼的舞狮队伍，这是看不起舞狮？还是看不起努力？这种片也就哄哄小孩子了，我不配看。
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