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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
令人作呕的电影，女主角不知道是哪儿的人跟哪儿的人串串出来的品种，顶着一张肥脸以美女自居的模样，就这么硬生生的闯入大家的视野。全片毫无逻辑可言。最令人恶心是整部电影都在提及其他著名恐怖片，借此表达自己的逼格很高。这是我近些年看过的最垃圾的电影，没有之一。
没见过这么蠢的双方，把观众当傻子么？早干嘛去了，最后这么有战斗力早干嘛去了？片子前面大部分节凑又慢，废话又多
你是不是把经典作品重启的问题讲了一遍然后逐个去踩了？不愧是惊声尖叫😱😱😱
想不到有生之年还能看到5。正如戏中戏《stab》，惊声尖叫系列就是捅来捅去的血浆片，动机一向经不起推敲，所以不必纠结bug。经典恐怖片的爽点还是有的，尤其是很多细节和第一部呼应，这一点很像《月光光心慌慌》系列。不过安排杜威领盒饭真的要给编剧寄刀片了！至于那个男反派，长得也太挂相了点儿，一出场我就觉得他不对劲，果然是变态呢。最后，女主请杜威出山那段儿真的太道德绑架了，神烦。但是她爹，初代变态比尔是真的很帅啊，老了依然很帅。
简直难看得不得了！！对于资深恐怖迷来说这是一部黑色幽默的电影，真的要深究那得降智才看的下去！全体包括反派在内都毫无智商可言，都2022年了竟然还能拍出这么弱智的悬疑虐杀，枪都打了就是不过去拿下面罩是什么鬼？几个人打不过一个杀手？杀手中招几次但是全身没一点伤！主角弱智演技差！
从影片来讲，比德州电锯杀人狂好
臺灣片名｜《驚聲尖叫5》
一句话剧透《惊声尖叫5》: 《星战7》+《好莱坞往事》(一模一样)。
当看到杜威死的时候，就想给这部电影打差评了，作为这个系列铁打不死的三小强之一，而且也是了解各种电影套路的人，就在套路下直接死了，这真的是太尴尬了，最后三女战反派和主角光环无敌的情节，也真的有种为了女权而刻意完成的剧情，更别说情节上有太多前作的影子，这一部的新女主也不够养眼了。这一部新女主和妹妹的关系，是第三部的复刻，还有很多其他的致敬前作；杜威揭露的恐怖片套路，包括凶手一定是死者身边的人，死者和凶手都与第一部或前几部有关，动机与过去有关，越亲近的人越值得怀疑，不要有性生活、酗酒嗑药或说“我马上回来”，但他却犯独自行动和没有直接补刀，故意送人头；最后必有派对，独自行动必死，想要逃离城镇必离不开；求救者十之八九会是凶手；最后还站在观众角度表示，续集拍的不好，小心粉丝来搞。
看来真有一批青少年STAB迷，驱动投资方制作这种电影套电影的青春恐怖片
3.5 彩蛋无限多但本人观影品味受到狠狠嘲讽
有点混淆了惊声尖叫和专门讽刺俗套恐怖片的惊声尖笑了。但作为系列十年后的续作Requel，倒是交出了不错的答卷吧。把前作用改编电影来做meta处理，和帅哥Dylan卖肉到被杀那段铺垫蛮有意思的。只是觉得恐怖片真的需要更多的创意了，翻拍重拍实在难以靠情怀撑住场面。
再来亿遍，你最喜欢的恐怖片是什么？
看来真有一批青少年STAB迷，驱动投资方制作这种电影套电影的青春恐怖片
我竟然把这个和惊声尖笑搞混了😅。拍电影有风险。每个人都有自己的价值观没问题，问题在于如果需要用生命为廉价的价值观买单是否应该，又应该由谁来判断价值观的价值？扯远了，血浆片倒是不太恐怖。
不连着看的话，已经忘了前几集主角是谁、讲啥了。
最后杀人就杀人，哪里那么磨磨叽叽。除了人物的名字变了,这一部和第一部有什么区别
Scream系列不算是我最喜欢的Wes Craven(RIP)的作品，但是反转和喜剧效果&各种对恐怖套路的吐槽一直在线…又是历史的轮回，同一栋房子，同样的开局：独自在家的女孩，接了陌生人的电话。这熟悉的味道 熟悉的配方🤫结尾slay了～姐就是女王，自信放光芒哈哈哈哈哈。
弱智到发笑，电影院里响起了此起彼伏的笑声，我怀疑这是一个喜剧片…
5.7分有点低了吧 我感觉还挺好的 虽然猜出来了 惊声尖叫已经把续集玩透立于不败之地了 怎么拍续集都会有题材
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