英爱(金喜爱 饰)虽然出生在贫困的家庭之中,却锻炼出了坚韧的性格和美好的品德。在大学三年级的时候,为了赚取外快补贴家用,英爱成为了斯宇(车仁表 饰)的家庭教师。斯宇是衔着金汤匙出生的富家少爷,从小过的是养尊处优的贵族生活,个性桀骜不驯,成绩自然也是一塌糊涂,这样大相径庭的两人,居然在朝夕相处之间碰撞出了爱情的火花,虽然这段感情遭到了斯宇家族的强烈反对,但斯宇还是坚定的想要和英爱在一起,为此不惜放弃了家族财产的继承权。
离开了家族,斯宇和英爱过上了幸福的生活,可开心的日子没有持续多久,英爱就发现自己患上了不治之症。
《你将不再孤单》是澳大利亚新锐导演戈兰·斯托列夫斯基的长片处女作,这是一部挂着恐怖惊悚外衣的文艺片,有着引人深思的内涵性,本片上映于2022年,瑞典著名女星劳米·拉佩斯也参与演出。本片具有强烈的写实感,有一部分残酷血腥画面,影片整体节奏非常慢,有很多抱着看恐怖片的观众都为此被劝退从而给本片低分,但真正完整看过本片的人,大部分都会给予好评,烂番茄上本片更达到了93%的新鲜度。这是一部真正的生命诗篇,本片的每一段内心独白都值得细细品味,编剧在编排整体故事结构的时候,也是下了许多心思,少女的每一段命运都是对她人生的思考有着重要的意义,而当她听到玛利亚的故事之时,对她的人生态度也是一种深刻的影响。影片整体画面非常美,哪怕是那些血腥的画面,都彰显出自然之美。人生总是需要思考,人生也需要转变。8.5分。
神烦这种用伪文艺片的拿腔拿调的方式来拍恐怖片的做法,恶心!装逼遭雷劈!
所谓影像风格化的流水线生产作业,不需要太多艾格斯马利克洪尚秀王家卫朴赞郁等等等等的后起之秀“接班人”。
6.5-7分。画面,色调,制作、镜头语言都可谓成熟完备且精巧上乘的电影制作体系。虽说未画太多笔墨说明刻画故事的时代背景,但氛围渲染已足够观众联想———压抑、禁锢、权力至上。但剧情发展太多drama,男主的crush 跟关系推进之迅速,不禁让我怀疑男主到底是情不自禁或只是吊桥效应。若把Eric看作自由的对体制反抗精神的象征,而非简单的某种不可言说的爱情,倒能算作一种更为通顺的解释。
人物塑造算饱满 但过程冗长有点无聊 快睡过去了
女巫拉扎罗选择相信的故事。
体验过男人和女人的区别还醒不过来?变女巫还要男人和爱情,真的没救了😅
女性主义电影,恐怖片不是定义,只是载体,往往女性主义电影都是用恐怖片、惊悚血浆片来做载体,原因也非常简单。因为要演出恐惧,要树立敌人(性别敌人)。所以往往这种性别叙事电影中,没有阶级,因为不能谈,一谈就出戏了。不能提土地所有制、生产力、社会情况,就要那个Feel。个人非常理解,导演的意图,因为这样非常容易拿奖、拿到投资,在应对影评上有天然的“避弹衣”,可以避开背景设定、叙事、结构、故事逻辑、摄影技巧,直接从性别议题开始讨论——深刻吗?万恶吗?但实际上又避开了一切真正有创造力和故事力的点。
本来以为是邪典cult片 看完整个一个沉默+emo
格调有点像《窃听风暴》,幕后光头大哥很像海森伯格。
同影的一个小小突破吧,谁说同影一定要文艺浪漫呢?
她是女巫,也可以是万物。成为女人,成为男人,成为儿童。学习生活,学习流泪,学习爱与被爱。一首血与诅咒的生命之诗。
女巫犹如生成机器在各个不同性格、性别、心理、分工、年龄的人类身体里体验着各自生成的差异。每一次的触摸、每一次的对视、每一次的做爱、每一次的疲惫、每一次的劳作、每一次的阳光照射都在感知着生命的生成之流,直到最后对孩子的爱。诗意的镜头与蒙太奇以及独白,一种属于摄像机(机器)视角的时间与运动,在形式与内容上,如果德勒兹在世,看后怕是会狂喜。
整体色调比较灰暗,片中多次采用景深镜头,营造出压抑狭隘的氛围。或许是历史背景的缘故,看似简练的故事情节下有暗潮涌动的感觉。虽然故事性蛮好,但整体感受还是有点偏向沉闷了,罗伯特和妻子的床戏就不是很必要,这个人物一方面鼓励爱人去追寻自由,一方面冷处理与妻子的情感危机,人设有些不讨喜
一个年轻的女巫,好奇人类的世界,体验了做女人、狗、男人、小女孩,到长大成人结婚生子,感受到这个充满刺痛、恶心、嫉妒的世界,每一个女性,每一个我,然后呢?!
“风信子行动”的背景很惊人第一次听说 利用同性恋设立档案来勒索压迫
用血腥文艺的拍摄手法,隐喻了那些被当成怪胎与世界格格不入的人努力融入这个社会的故事。
非常奇幻的生命之旅,女巫变成女人,男人,少女,体验不同的人生,只有少女最适合成长,一次次的人生,只有找到真爱才有了活着的意义,对白不多,镜头语言很丰富,适合静静的观看
好缠绵的感情,在那个社会的LGBT真的太难了
所谓影像风格化的流水线生产作业,不需要太多艾格斯马利克洪尚秀王家卫朴赞郁等等等等的后起之秀“接班人”。
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