人类唯一指定主旋律，今夜你我都是荣誉纽芬兰人。
豆瓣把我的评论删了，我只是说了句sex工作者合法化要在文明高度发达的世界，我们当下反正是不行。
多人分饰多角的形式除了经济效率外，在阐释故事的团结和谐主题也有一定的符号化作用。适合放在小屏幕上的百老汇，故事视觉化、篇幅也短。
悲催的是，老年电影本身作为芝麻市场还有从中挑出老年女性电影市场；更悲催的是，老年女性电影市场通常还寄生在传记片（比如《铁娘子》）、喜剧片（比如《涉外大饭店》）、恐怖片（比如《X》）的阴影之下，再排除疾病剥削和老弱剥削简直所剩无几，这一次让人很难不联想又利用了老年性爱剥削。不过，主题上老年性爱的旗帜之风最近刮得很大，于情于理性与爱都是人之常情，而且Emma为荧幕献身老年躯体，精神可嘉；介质上，溢出的舞台剧劣性，溢出的说教语气，但流媒时代的“电影”我们还能要求什么启示？
I’m an islander ，I am an islander！
没条件去看现场的穷人表示这部音乐剧光是bootleg就已经超好看了，默默希望百老汇/伦敦西区音乐剧放出官摄变成常态，为了不影响档期卖票完全可以延后几年再放出来，那些超珍贵的OBC摄影只存起来真的是太可惜了~
出乎意料地好看 准备拿好里奥·格兰德的号码牌 先排上队再说
没多大新意的911团结一家主旋律音乐剧电影，穿插了太多没意义的内容，整体显得很碎。
故事比音乐强很多很多的剧。虽然砖家说全球化一去不复返，但是我仍然感觉到和这个世界是联系着的。我妈的发小之一当时办公室在世贸二十几层，当天还没进办公室就撞了，好在因为楼层低，办公室的人都跑下来了；可能是因为这件事吧，那时候就留意了一下城市灾难逃生，08年地震从9楼跑下来第一反应就是疯狂给我妈打电话，电话拨不通就接着拨，因为有印象城市通讯马上会中断，大概拨了七八分钟吧打通了，简单报了下平安就挂了，后来再想打就打不通了，很多人没有第一时间给家人打电话的就要好几个小时之后才联系上。
政治正确含量要爆表了，但就是非常打动人，尤其是「机长自述me and the sky」和「我是岛民」。
可这一切她都要付钱…Leo必须得是个gay呀……
有了Ham的官摄在前，这次反而觉得还是录音更好听。（果然还是要先看现场版啊！近距离摄像丢了太多细节了）
这种封闭空间全靠对话推进的少数人的舞台剧型电影，英国人玩的最溜。无论套用什么样的大环境和目的，还是需要靠人物关系推动剧情进展的。两代人观念的碰撞与和解，理解与自省才能达到有效交流。Emma Thompson真的是从年轻美到老，尤其第四段，我爱她布满皱纹的容颜和镜前的全裸
应该看现场，效果会更好，虽然没有那个观看的环境，却能够对其构造的环境感同身受。
我真的是太吃音乐剧了，尤其是这种在舞台、道具极其简陋的情况下，完全依赖于演员超稳定的发挥、极强的信念以及精密的编排所营造出来的代入感。12位演员用相同的道具场景不停歇的完成16000人的五天生活，在一气呵成的2小时内分饰多角不出错之余还能将所饰演的角色塑造的如此鲜活丰富，太厉害了。这种彻底的塑造也落实到了现实当中，女性机长的天空之歌、躲藏的同性之恋、被排挤怀疑的种族歧视，这些都没有去刻意遮盖，而且用甘德小镇的美好真诚去突出大城市甚至是大国的狼狈。最后，以群体去片面的筛选个体虽然不公但确实是最高效的。
百老汇原版原本会在2020年4月在天桥上演，疫情原因演出取消，舞台影像记录了2021年在百老汇的重演。
昨天又看了一遍，官摄太好了，依然热泪盈眶，so here we are, where the world has come together
Find your pleasure.and honor it .我爱最后一幕，Nancy对着镜子满足自己后，那张绯红的脸。肉体间的肝胆相照，是一种救赎。
两位主演的表演也很精彩。Emma的眼神，肢体动作等等把角色的情绪展现得细腻至极，而leo从一开始的神秘到后面的情绪暴发过渡也很自然。
西方的文化战略极其成功，明明伪善邪恶到骨子里，却伪装出一副世界大同的景象。片子越好，越令人作呕。若是数年前看到这个，一定会被洗脑，只可惜已经吞下红丸，不可能回得去了。
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