我觉得挺好的呀，甚至让我在回想《斯宾塞》，虽然是different problems但可能关于一个女人一个母亲还是让女的来创作比较好。）关于“母职”并不是天然就必须属于（适合）女性的探讨。“母亲”有太多种了，但同时“成为”母亲到底有多少来自于她自己，还是来自于别人或者那些她不知道是什么的东西
全片大脸盘子怼镜头看似情绪溢出荧幕，实际上更像一场令观众溺水的导演个人秀，加上费兰特独有的那不勒斯婊味，给人一种科尔曼为导演抗下失控灾难的悲悯味道。
高明的电影，一切策略都十分奏效，包括而不限于较窄的画幅、略带诡计的叙事法、人物对照、深埋线索，给观众一整套高强度绝育打击。影厅一段给我整破防了，妈的！
孩子像吸血虫一样，不停的汲取母亲的养分然后长大。社会对女性的压迫，要求她们必须爱自己的小孩，必须为家庭负责，父亲则被遗忘了一样。莱达没有把洋娃娃还回去，因为她知道，小女孩要的不是洋娃娃，而是母亲的关注。女主把洋娃娃抱在怀里，被洋娃娃体内的海水吐了一口，然后就带着有水渍的衣服睡去。这是所有生育过女性都经历过的吐奶，在女主年老之后，以这种形式再次经历。女主以洋娃娃再次体验养育之苦，弥补离家出走时的养育经历。这种母职惩罚贯穿女性的一生。
细腻，尤其是科尔曼表演。现实与回忆相互交错，女性在家庭与追求的困境，不是每个女人都适合做母亲，今日恐婚恐育。作为处女作，Maggie完成得很好了，片头片尾配乐蛮好听的
明明可以讲更多，却陷于情绪的表达，很浪费题材诶
其实这里的“女儿”不仅是影片中的妮娜的女儿，也指代了莱达自己，从她的种种举动和对娃娃的行为来看，刚好对应了“暗处”的意味。而裹挟着这一层含义的又是影片所要探讨的母亲的形象到底是否正面一说。很明显此中对于母亲的刻画是不太正面的，但这也恰好印证了现实中的许多案例。以此带给我们的感受就是无论是否为母亲，再决定接受这个身份前，首先要做好“人”的身份。
莱达不是一个好妈妈，甚至可以说她是一个糟糕的妈妈，在面对子女的时候，她的脆弱，她的焦虑，她的绝望，又会有多少人可以体会得到呢？
靠演员的演技撑起的一部电影，让出轨、抛夫弃女去婚外恋的女人看上去不那么讨厌了。决定怀孕前推荐看这片，可以提前知道自己将面对什么，付出什么。恋爱如果是生命中的必须品，生孩不是。
生与养是个交出自己，以血肉哺育下一代的过程，自我的完整性遭到蚕食，它需要耐心、技巧、最重要的是协作。当冷言冷语统统指向“母性”，本该美好的亲缘关系便扭曲为枷锁，逃离随之发生，但这不会是出路，而是对男女双方的惩罚，留下的空白阴影吞噬余下人生。作为新导演，她选择以手持和华丽配乐掩盖技巧上的捉襟见肘，企图活化呆板的叙事，无法完全激发几组人物之间的张力，释放“玩偶”这一核心意象的信息，将一个颠覆大胆却又理应如此的故事大喇喇平铺了出来。
这个插叙剪辑和人物刻画的还是挺奇怪的，不是说什么不行，但是既然决定了生育就好好养，既然决定了抛弃就不要又回来愧疚。但表演还是很好的
①各种大特加手持，导演不断地把48岁女主褶皱的肌肤、半垂的巨乳、不安的情绪往观众的眼球里怼；②前三十分钟，没有什么突兀的情节，但总觉有事会发生，各种陌生人过于热情近乎叨扰的问候都是假象，真实情况是，这些都是女主内心的脆弱和焦虑的映射；③接下来，就是将女子掩埋在内心深处的痛，一点一点撕开给我们看；④影片真正的价值点，并非指涉焦虑的出处，而是试图阐明，化解困境当然有路可循，但必然要付出抵偿代价；⑤导演处女作值得激赏；⑥演员都是熟脸，相比这一部，更爱《我想结束这一切》中杰西·巴克利的表现。
P.S. 情节交代上的欠缺，影响了作品表达的完整性，这是可惜之处。
首先可喜可贺的是继《the gone girl》恐婚主题电影后又一部“lost daughter”恐育主题电影出现了。作为演员玛吉吉伦哈尔初执导筒的作品，优缺点都很明显，优点是导演还是很真诚的站在女性视角下描绘了在婚姻关系乃至亲子关系里女性的情感以及心里变化，她们可以是幸福的，也可以是焦虑不安的，更可以选择逃避，对于育儿这件事来说，谁说作为母亲一角的女性个体就一定要承受一切呢？她们应该选择自己想做的事！好在影片结尾老戏骨科尔曼饰演的“出走的母亲”终于与自己和解与女儿们和解。科尔曼神技一般的演技值得一座奥斯卡！影片缺点也很明显，导演掌控力还是不够强，电影里有些地方的剪辑，尤其是闪回片段的出现破坏了当时的影片氛围，甚至对于影片叙事有让人莫名其妙的地方。但瑕不掩瑜，我是很喜欢这部电影的，四星推荐！
配乐太赞了吧，两个年龄段的女主角的演技都可圈可点。这大概又是一部女性会比男性更有共情的电影，毕竟现在的育儿压力绝大部分还是在女性身上，也只有女性需要在自我、工作、育儿三方面艰难抉择，而男性往往是置身事外的缺位状态。女性选择离开是痛苦，留下也是痛苦，失去的是孩子，迷失的是自己。
可以将本片与《九三年夏天》放在一起看，二者同样都是讲述失爱后缺乏安全感的状态。都是将剧情落点在情绪与状态的影片。后者从孩童视角出发，着重描绘她的困惑、委屈与伤心。本片从母亲视角出发，强调的是懊丧、自悔与失措。孩童失去双亲，母亲辜负女儿。在这种情绪之下，本质其实都是一样的。他们都会在某个瞬间冲动想哭，某个时候难以抑制地伤感，总会试图依托某种事物寄托情感，无论是虔心祈祷的女神像，还是感怀过去的洋娃娃。
整个就挺莫名其妙的，没有get到高级，就觉得乱七八糟。
Lost daughter翻译为暗处的女儿，有点不理解的，还不如叫丢失的女儿。看完之后觉得，有种全世界都叫我不要生小孩的感觉，而我真的没有在刻意找这方面的电影或者刻意往这方面想，但事实就是现在越来越多以女性为主的电影，而生育又是一个女性绕不开的话题（也是有点可悲）。电影中的女主年轻时候为了追求自己的理想，抛弃了两个年幼的可爱的女儿，女主回忆中的女儿很多时候都是吵闹的惹事的，并没有太多温馨和谐的时候，说明直到现在的中年时期，女主仍然对当时的两个女儿没有太多的眷恋，更多的还是对当时自己的理想的追求。我想到现在，女主还是没有后悔，即使已经有点心理变态的拿走了一个小女孩的娃娃占为己有。女主说她是一个自私的人，我觉得这样的人并没有错。或许错的事，在没有想清楚的情况下生下了两个孩子这件事才是需要反思的。
其实是一部心理惊悚片，很多场景甚至拍得很恐怖、而且缺乏理性与逻辑，一个接一个疯狂的假想敌，其实都是主人公当时精神状态的写照，所以其实观影的注意力不用太放在一些略显费解的细节上，反倒是可以侧重于指涉女性生存困境的段落。对于男性权威的恐惧、和女性之间明暗斗争的顾忌、以及家庭身份和个人欲望之间的冲突，都贯穿在整部作品之中，没想到这是玛吉·吉伦哈尔的导演处女作，第一部作品就融入了这么多的观点与表达，挺厉害的，而且影像质感也不错。不过个别段落有用力过猛之嫌，稍微做作了一些。用一个不恰当的说法来形容科尔曼的表演吧，就是把一部美国电影活生生演成了一部北欧文艺片。
#Venezia 78# 《试着做一个“正常”的母亲》；达妹真的太美了，是连女人也喜欢的女人
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