被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
霓虹国的人都不会老么？影片只展现了生活中还算美好的片段。但是，但是啊，生活中，还有太多太多的鸡零狗碎。偶尔看看乌托邦还行，但是不可全信。
很欢乐，进度条和时间融为一体很舒服的看完了。教育疫情没收入的我，思考省钱的重要性。平实真好。
这真是睡着了都能吓醒的噩梦，感觉我也要像海报里的女主一样泪奔了～
最后，为了天海佑希看的这部片，竟然还默默埋着她在宝冢演男役的梗，而这个帅女子，真是把“人妻”演出了上下铺兄弟的感觉[破涕为笑]。电影最后，后藤夫妇搬进了共享公寓解决了养老问题，忽而想起天海佑希说自己不愿结婚的原因是不喜欢家里有别人……所以说，喜欢独立空间的人还是要努力挣钱
中年人太难了 太逗了啊
女王大人真是到什么岁数就演什么角色啊，从耽美，到女王，到家庭主妇，完全不出戏，特别是恋妻家宫本和这一部，跟松重丰和阿部宽，两个截然不同风格的演员搭戏，自己的风格都是始终如一，接地气，难得难得。
前半段的喜剧感拉满，最后又转向政治式的缓解焦虑工具，成为了四不像的宣传片。
刚开始看没多久就诧异：天海佑希跟松重丰都能演一对了吗？！结果一查年龄，好吧，两人也就差4岁而已……但是女王这哪里像是50过半的人啊！而且即便是演这种家庭主妇的角色，也是信手拈来，太棒了。回到电影，其实还挺好玩的，全程也基本都在咯咯傻笑，但多少也对一些情节稍有不满。比如为啥只有女主人才着急啊，连个包都不舍得给自己买，男主人还有孩子们至少前半程完全没有要让人省心的样子。实在是太窒息了，这种生活焦虑以及对女性的束缚大概只有东亚人才能懂吧！编导可能自己也解决不了，所以最终还是把焦点转移到了所谓“婆媳关系”以及“分享租房”这样的社会议题上，倒也不是不行，但毕竟那个压力还是在的啊，太美化了现实了吧。看完除了更恐婚恐育，好像也没有别的办法。
影片里面两位女性的表演可谓出彩，草笛光子年届九旬，但仍有一股贵气，一张口一出手，浑身都是戏！天海佑希也非常出色，把一个四面楚歌的家庭主妇扮演的每一个面都有着可怜与可爱之处，也甚是难得🤗
前半部分“现实主义”，后半部分“理想主义”。
2. 合租房养老也不错
天海佑希和松重丰是什么可爱巨人夫妇组合吗哈哈哈。最后的群租生活嘛……天海佑希本人是绝对不可能认同的吧。
天海女王+五郎叔的配置就很喜感，能把一个沉重话题以喜剧方式拍出来又没有煽情过的，看的又很开心已经是很棒的电影了。也提出了几个新的的可能：50+失业人群的后半生选择；无论有无家庭的人子女最后都会离去，最后的去处可能不是养老院而是合租生活？
finally原来是广告，作为广告很用心了:-D
2. 合租房养老也不错
合租房广告片，老了没钱卖房租房住并没有那么美好
很有趣的喜剧。不过和养老金其实没什么关系就是了。
这部电影想讲的东西太多了，却每个都没讲好。
情感陪伴和经济支持同等重要啊，未来的不确定性给养老很大压力。个人只能尽量筹谋。享受孤独吧，终点只能单身前往。
前半部分看着两个人失业，意外花销不断，似乎没有希望而未来越来越难，简直像恐怖片，惊心。后面光明充满美好的反转是因为是电影吧，现实会灰暗无望的生存
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