节目以“紫禁城”为眼,以“变局”为切入点,用《王者》《基业》《远路》《惊变》《际遇》《异象》《交融》《盛世》《思危》《图存》《破晓》《新生》12个篇章,站在大历史的视角,选取中国近600年历史进程中若干“变局”事件,在历史的拐点中解读得失,从千年中华文化中汲取中国智慧,以深沉思辨的目光,透过紫禁城来认识世界,也让世界从紫禁城浓缩的600年中读懂中国。同时,节目创造性地为12集节目量身打造了12首音乐主题歌,邀请不同特质的歌手进行多元化演绎,将历史文化的绵长厚重寄于音符和旋律之间,实现传统文化的创新表达。
难看的原因在于导演对歌舞片段的处理不当和影片本身怪异的节奏以及桥段,缺少了电影感,甚至是戏剧感。蛮失望,剧迷看了以后估计会更失望。如果斯蒂芬·奇博斯基能用《壁花男孩》的方式拍这片,估计会强不少。
想用导演祭天,虽然都能想象他跟制片方掰扯的整个过程
很奇怪,同一个人演的埃文电影版完全没有原版那种社恐啊焦虑啊这些感觉,就可能还是演技不够拍电影
you will be found和too big too small简直重磅催泪弹,但是words fail的冲击力居然没有很大。这个故事我感觉做个musical还是不错的,拍成电影一般般,可能是太冗长了
我摩尔真是好强悍啊,她在桌前和儿子对话的那场戏,那个场景和表面的意义,基本和“窗女”是一样,她竟可以处理得截然不同,她是技巧和气度的天才,我的AA你可不可以好好学习一下,你看看你在这部戏里差成什么鬼样,这部电影她还在那个舒适区里偷懒,和摩尔对戏被全方位的碾压。这个故事太古怪了,为什么不好好的情理化一下剧本呢,因为歌舞片说的部分的剧情就只用说意思吗?
如果没有看过原著这部电影还算可以,但对于看过的我来说就有很多不满的地方。原著的悬疑气氛是很浓的,电影变成了感情戏为主。佐藤健的女装造型没有出现关键这个角色比小说里弱了太多一眼就看出不是嫌疑人。原著中罪犯的真面目最后才揭晓,电影里暴露的太早了。最不能接受的是佐藤健的角色很早就知道了真相并默默帮助真凶,最后还无罪释放。对影视化还是不能抱太大的希望啊!
灰暗衰败的震后城市废墟和满目绿色生机盎然、建筑完好的景观两相对比,唉~
懂的都懂!要想真正看懂这部电影,需要真正了解一些日本的生活和文化氛围。
无论多发达或者多贫穷的国家,都有很多得不到保护的人们。
泪目。难以想象震灾亲身经历者或遗族用怎样的心情看这部电影。每方都有他们的坚持与无奈。看着看着你会发现自己对任何一方都表示理解。没有对错。人是孤独的,可人也不是孤独的。亲情有他的局限性,所有的感情也同理。尽力活着,互相帮助就好了。全员演技在线,都是老戏骨和有力的新生代。
很喜欢男主但他真的不适合再演高中生了 掩盖不掉的沧桑
就会觉得自己在世上是孤独一人的
难看的原因在于导演对歌舞片段的处理不当和影片本身怪异的节奏以及桥段,缺少了电影感,甚至是戏剧感。蛮失望,剧迷看了以后估计会更失望。如果斯蒂芬·奇博斯基能用《壁花男孩》的方式拍这片,估计会强不少。
尽管不满意,却还是被骗到泪水,要想和这个故事不共鸣太难了
灾难带来的伤痛人只能如同吞下掉落的牙齿被迫忍受、平息,而对于人为伤害则会选择牙龈咬出血也要复仇。悲痛之至,当有进击的对象时就会不顾一切完成破灭。
没看过音乐剧、擅自以为是那种孤独自闭的主人公迈出一步感染了他人也治愈了自己的故事、不成想实际蛮矫情做作还有点尴尬...且这部作品并不适合以歌舞片的形式呈现——上一秒还是沉郁闷丧的气氛、下一秒就high school musical、实在很跳脱。
不要想成悬疑片,这就是一个纪录片,真实的生活本来就是波澜不惊但是又写满了残酷,没有什么罪有应得也没有什么报仇雪恨,大家都是受害者。
Dear Evan Hansen, you little piece of shit.
宽街一票难求的剧电影版,歌入耳,情节不能细想,“抑郁焦虑”成了吃人血馒头的合理理由?Alana边唱着Anonymous one边上传letter这幕让我的颅内脏话飙到顶峰。所有角色都沉浸在一种自怜自艾之中,放在舞台上或许能让观众“共情”,放在大荧幕上叫伪善的极致
对福利制度的探讨加深了电影叙事的浓度。喜欢这种半悬疑、半社会问题思考的主题。每个演员都演技在线。剪辑和节奏我都觉得没问题,是值得一看的好电影,毋庸置疑。
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