猫女长大后想拯救她那个同样因为“想从男人身上获益”而被害的朋友,来拯救母亲。
剧情很赶 速度很慢 看了半天也不知道导演到底想说啥啊 ???不如三部曲 不如小丑 不如守望者 我都不想说这部电影一般 因为真的过不了及格线
重启的这部变成侦探片我是没想到的,另外没想到的还有这部片莫名其妙出现的感情戏。整个第三幕的设计让我有点不懂,围绕蝙蝠侠的危机铺陈没有到让观众觉得这是千钧一发的时刻。
鸡涩斯!是需要回去重看诺兰系列寻求治愈的程度。
衰败的都市以及失落的人心,和现在的世界有着不可言喻的相似,而整个故事又与08年诺兰的黑暗骑士有了一个平行世界似的相互呼应,这不仅是一种彩蛋也是一种对诺兰版的最好的致敬吧
72. 主体不同又共享的“后窗”式窥视:透过取景器放大城市,进入家庭、阶级,透过现象看本质,猜谜底,沉重的呼吸声对应脚步声。穿透窗户也是打开未知魔盒:窗后有养猫的女孩,再阴郁的哥特吸血男孩也会感受到twilight时的温暖;同时真相也是危险的,打开每个家庭都是阅读见不得光的莎翁伦理历史,某时你发现(也许在梦里)瞥见的男孩其实是过去的自己。大瘟疫、大洪水、大方舟...天降下庶民共同遭受的灾难(或也都是人祸),而任何先驱和精英都不再值得信任,到第七天人们还是得靠一个不怎么自信和强悍的angsty emo boy来扮演持灯分海者,他告诉大家《黑暗骑士》说得对,人们必须看到正义光明面,复仇者不可。屋顶有时像双人广播剧的案桌,一瞥纽约侦探黑色电影的暗影。总之,是在诺兰披风阴影下迈出的非常不坚定的一步。
这部完全放弃了对白天(布鲁斯·韦恩)的刻画,只讲黑暗骑士和他所要面对哥谭的暗面,从用恐惧包裹自己的复仇者到哥谭市至暗时刻的引路人,仍然带着绝望的理想主义,让观众在低沉配乐和黑暗中体会一个英雄的牺牲与宿命,把红黄蓝光源用得如此冷感,足以看出主创求新的决心。不是烧脑推理故事,而是硬汉侦探的追凶实录,不要报错期待
7/10.
你好我要打满分。马丁斯科塞斯老爹你瞧瞧,你要的cinema来了。
帕丁森的稚嫩脆弱感是前几代所没有的,整体色调确实也不错,但亮点也就仅限于此了。基调定在破案故事上,但案件的推动都太无力,蝙蝠侠只是起到了在场听结果的效果。和猫女的爱情线over了,戴皮革头套和毛线头套的人接吻不会违和吗。
空洞無聊的「史詩電影」放縱、長而寬廣的慢節奏鏡頭,沒有對話的場景為了展示空洞的美感,只要一對比Tim Burton 的《Batman Return》(兩部電影設置和劇情是何其相似),同樣是黑色,Tim 給預三個角色身上不同的質地,互為鏡子關係的三人都是邊緣人,劇情不怎樣完整也好,視覺元素有一定補足,比如企鵝人身邊一系列兒童玩具武器與他作為孤兒的成長,或者貓女的光亮皮革服飾與她地味的對照,孤獨是可視覺化的。但這一部呢,究竟為我們早已認識的角色們提供了什麼信息。電影確實是黑,連Gordon 也由黑人來扮演了,電影中的黑除了讓人看不見,意義何在,除非進場只為了看Pattinson 西口西面做苦悶文藝青年?PTA有一則話很認同,「一部電影最好是兩個小時內,那是他們最佳狀態。」但如果本身是沒有什麼想說,這長達三小時的電視劇預告片,一切只是空活。
仿佛谁戴上了那个遮盖演技的面罩都能被夸是独特的新一代蝙蝠侠,蝙蝠侠简直成了演技洗白利器,毕竟你也没法对着一个面具说他木头脸,眼神没戏,面瘫,人蝙蝠侠本来就这样
后半部几乎全靠对话推进,一个个要人顶着boss级别的title,真话说得贼快,一点心理挣扎心术较量也没有,这可是黑暗之城哎...
险遭网暴的蝙蝠侠。从六十年代到现在,这系列从光谱最坎普的一端一步步移到最暗黑的那头,挺合时代与审美变迁的
几乎所有关于忠诚的教育都会导向恶。忠于君、忠于父、忠于夫,最后都会让忠诚者变成君、父、夫之恶的帮凶和牺牲品。超级英雄电影虽然被老马贬为“主题公园电影”,但它们有一点好处,就是在宣扬正义精神时,从来或者极少灌输绝对信任和忠于超英的思想,英雄因为有凌驾于人类的能力,而被质疑、被排挤。无论是民众还是政府,都对比自己更有力量的英雄感到恐惧,想要制衡他。另外,虽然创作者幻想出的无所不能的英雄有绝对正义的精神帮助人类,但他们仍然在以西方社会的价值观在思考,反思英雄的意义,没有超能力的人类如何创造正义社会。从这个意义上讲,《新蝙蝠侠》是目前为止看到的超英电影里,在这方面做的最好的。蝙蝠侠在思考自己作为一个遍地罪恶的城市里,意义是什么?正义不是那么容易就能实现,那他和哥谭市民该怎么做?
三月的雨夹雪 妮可基德曼踩积水的高跟鞋 连绵不断三小时的大雨 泥泞的地铁 纽约对应哥谭的城市空间描绘 年轻脆弱的布鲁斯的平凡叙述 人设inspired by Kurt Cobain 有点意思 喜欢这一版的猫女 满屋流浪小猫 一点都不酷炫的摩托 毛线帽上的小耳朵 两个主动的吻! 戴上头盔 墓地里猫鼠追逐嬉戏 后视镜 真好 标题是最震撼时刻 同理JOKER
确实把持住了Detective Comics的定位,阴郁冰冷的黑色基调符合着这位黑暗骑士形象认知的同时,古典好莱坞主义的介入也增添了些许浪漫质感。不认同对剧作节奏沉闷方面的评判,单一叙事的主线反而是能带领我们更深入理解“事件”与“角色”间二维联系的高统筹度方法:当我们掌握了整个故事的来龙去脉,我们也就真正理解了蝙蝠侠所代表的内核—一个略显鲁莽、真情实感、有血有肉的孤胆英雄,同罪恶一样畏惧着正义面对自己的凌迟与真相揭露过往的无力,但即便如此,也依旧坚持着作为修正主义的化身,正如那洪水中的火光,终究会灭却仍然引领。“我依靠杂立的草与房顶滴落的水为生,但这也并不影响我进食河水中的鱼,有些事情就是这样。”
不太明白戴个面罩还要画个会掉的眼影是想干嘛。。。。
披著笨重蝙蝠戰衣的「馬修斯卡德」,但所謂的film noir指向的本質是政治電影:三個被害人依次是市長、警長與檢察官,正好象徵著哥譚三權分立制度的崩壞。於是新市長上台想要「重建」,無處不在的鏡頭帶到標語符號,很難不讓人想到戲外的現實指涉「make America great again 」。但比較不喜歡的是,把蝙蝠俠塑造成一個帶有莽撞的,脆弱的,與警隊關係良好的「偵探」形象,所以這版的戈登不就是華生嗎?對於在開場自詡為「暗影」的蝙蝠俠,結尾化身成為舉著火把的普羅米修斯,照亮哥譚的路,無趣的處理帶出保守內核價值觀念。The Batman的角色魅力來源於他站在光的背面而不是成為光本身。以及導演認為這是一個「希區柯克式」的劇本?他聽了大概也要被爛到氣得活過來吧。但BGM確實有超越一般好萊塢電影
“不读《红与黑》,就无法在政界混的”……完全是当黑帮片拍了。感觉是假装大卫·芬奇拍的蝙蝠侠。
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