索伦蒂诺的《阿玛柯德》，少了深刻，多了沉重，寡淡不少。记忆里每个人都有自己的童年往事，在它里面，我没疯，只是我很年轻。
上午刚看到的陈婧菲«人间指南»的歌词：
青春期对男性崇拜，对女性渴望，梦想与女人成为他们生活的全部，后来男性却只是虚幻的梦，让人孤独，在宿命中推向人生路口，初潮是女性带给的新生。“为什么要拍电影？”“为什么要离开故乡？”一次自我拷问，回溯自己人生至痛时刻。这是今年最男孩气的电影。
熊的情节真的大笑。然而哭的部分真的没法和男主共情，离突然的哭有些距离。对于姑妈和男主关系的刻画真的有种朴素的神性。
一桩转会能化解家庭危机这种事，让人怦然心动又恍若隔世。“这座城市对你毫无启发吗？你有故事要讲吗？” 然而故事的最后还是说了拜拜。只能感慨索伦蒂诺毕竟没有上帝之手。
8.5/10.
第一部索伦蒂诺是首作同名的人，烙下心病了长时间不再触碰他，第二部就是上帝之手，阿玛柯德是我最喜欢的费里尼电影（其实除了它和船续前行都没太大的感觉），算是很自我和迷影的作品了。
威尼斯电影节主竞赛单元评审团大奖，个人第二部索伦蒂诺，风格和《绝美之城》差不多，内容又是另一个《罗马》或《阿玛柯德》，片名仍与马拉多纳有关，喜欢片头那个注脚，马拉多纳是这个星球上最伟大的球员。
索伦蒂诺电影 卖钱的好看元素全具备 剩下都是屎 他鸡贼到能把你给气死
带着自传体和风情画的，索伦蒂诺拍通俗剧了！罗列臃肿变成了罗列趣闻和生活状态，而且背后往往都有沉重的一面，流畅、放松、深刻。小主角对生活痴迷，父母的死本是让他想要逃离现实，导演的一番话让他明白，他一直生活在梦里。此片可谓索伦蒂诺最容易理解的作品，依然展现了不凡的掌控力
上帝之手，用这个并未贯穿始终的意象当片名，太碎太散了，和《年轻气盛》一样，感觉什么都往里塞，那个穆斯林有什么意义吗。。。
那不勒斯少年的青春记忆，庞大臃杂的家族聚会。性感的小姨，神经质的姑妈，擅长恶作剧的妈妈，诙谐的老爸，消极的哥哥……充满激情，喧闹的生活。
“你已经是我的灵感了”索伦蒂诺的第一句情话，拍得太好了😭卷毛小弟一笑我心都化了
告白、性幻想、成长、足球、电影、阳光、夏日、少年、海滩当然还有车厢中远去的风景，是梦想中献给自己的成年礼物了。
奥斯卡电影可难看了，勉强看完了。跟老太太亲热那里太恶心了，但是老太太的睡衣真好看。
年初一看，看完突然想到今年是虎年，那是我大姐的生肖，可是直到現在，我還總是覺得我大姐是16歲，二姐14歲，而我是11歲。
索伦蒂诺的怀旧经典，就如阿方索．卡隆之《罗马》、阿莫多瓦之《痛苦与荣耀》、托那托雷之《天堂电影院》。
「瑪麗，別鬧了」身為索倫迪諾狂粉，不虧心的說，前半段完全是我所期待的當代大師，酮體、宗教神秘、多人對話、靈動推軌、絕倫美景，有其好多元素，彷彿索倫迪諾宇宙一樣令人新鮮、情懷而興奮，裸體阿姨、小和尚、馬拉度納、失聲男子、惡作劇媽媽、雜耍落淚。只可惜，後段乏力了，導演的說教簡單、暴力、激勵人心，也相對平庸無趣了，比起其他作品，本部的收尾有失大師穩重深沉的氣場，更像是無計可施，小和尚收的也不算漂亮。還是最喜歡《上流世界》，簡直全片高能，深刻扎心；但看到老爺子坐機車還是大開眼界，《上帝之手》終究把家鄉的味道，原封不動的帶給遠在大陸另一端，截然不同，卻深深共鳴的人們，這就是人性彌足珍貴吧；不過看來大師處理自傳，還是難逃軟肋，卻也十足親民而不自溺了。
“电影没什么用，但它能分散注意力。”索伦蒂诺这次很轻，轻到所有的故事、人物都转瞬即逝，也再没有一叹三咏的感慨。可能年轻人的故事就是这样不同于迟暮之人，他有太多的时间去思考自己的将来，是要选择开心还是忧虑，不知意大利人对待悲伤是不是都是这样奇怪，还是说，那不勒斯这座城真的有点什么魔力。
一定程度上，或许既是索伦蒂诺的《罗马》，他的《痛苦与荣耀》、他的《天堂电影院》，但是其实也都不是。没有功成名就的荣归故里，只有少年人历经沧桑的走出乡土，前后两半的情绪截然不同，前半部分欢快、诙谐、活色生香，将少年情愫放在马拉多纳如天神下凡般降临拿波里的时代中，那些充满私人的视角和意大利南部风情画般的年代生活都带有几分魔幻色彩的浪漫，父母之间吵吵闹闹又温馨幽默的相处，随后横遭变故的人生际遇，让眼神纯净的小伙终于萌发要走出去、要拍电影的志向，无论是马拉多纳那些神迹时刻、启蒙缪斯灿烂光辉又困于精神病院的隐喻，火山即将喷发的象征意义，再到由风情老妇开启的成人岁月，索伦蒂诺信手拈来的种种符号讲述了一个少年走向重生，走向外面的世界的启蒙历程。（为帕特丽夏小姨的性感加一星）
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