阿敖,收手吧,外面全是葉問。。。陈導真是反派疯批的親爹,前有阿祖阿偉,現有阿敖,瘋批愛好者的狂歡。
他们俩其实是一类人,都会伤害同伴。只不过一个幸运被大家理解保护,另一个不幸被大家供认出去,从而信念崩塌走上歧途。如果当时换了顺序,可能真的命运完全相反。
果然无间双雄才是港片那味儿,塑造了系统内从“棋子”变“弃子”的本土小丑“反派”,另一边的反派是资本和官僚的合谋,黑白两色之间的“敌基督”,都是这个体系的“犹大”,拒绝进入“你懂的”默契,坚持一种“不懂不明白”的执拗,结尾一个钉穿手掌,一个刺穿心口,都是“一盘大棋”里的替罪羔羊和献祭。
我也在想,如果我进去又看了一部拆弹2,那我可能真的会给一个不及格。因为现在看港片已经多是一种亚文化的期待了,再这么拍真就俗了。但是看完我是震惊的,我没想到今天还能在院线看到这么具体、落地的动机和前史,其实都犯不上联想,一个老师、一个医生同样可能面对这样的背弃。这是最大的优点,但缺点也从这儿来。甄子丹加戏上价值先不提,他的人设其实有点混淆不清,到底是公正更多还是正义更多?所以就是因为具体落地,谢霆锋再怎么也比甄子丹要出彩得多。还有就是,抄《盗火线》那段太愣了。
谢霆锋好像孔一蝉,好帅!有几个镜头拍的绝美。置身事内,方知左右矛盾,世界不是非黑即白的。
老派港式警匪动作爽片,绑匪惨案差佬仕途多磨难,暗黑宿命兄弟心仇难离断,细节处理和角色转变过于简单粗暴,兄弟情义与体制正义的探讨流于表面,谢霆锋的疯魔嗜杀复仇狂够帅够痞够拽够狠够邪魅,其余角色相对脸谱化,几场火拼的狂暴质感和节奏把控依旧是陈导的拿手好戏,无奈整体枪战场面写实感和爽度欠佳,教堂决战非常惨烈过瘾,可以入选十年最佳动作场面,甄家班对动作设计的探索又有了新的突破,整体精简成95分钟会更好
影片剧情老套了点但是不重要,动作戏爽了就行了,每场打戏都很精彩,从棚户区到下水道到商场再到废弃教堂,机车vs汽车,到枪战再到肉搏,毫不拖泥带水,爽到爆炸!!!!
就能把人看难过。守规矩还是讲人情。这些社会霸凌底下,怎么一边对抗人性之恶,一边还能坚持不被同化。像教小孩不要打人,但如果Ta被打了被欺负了,要不要打回来(怎么合理打回来)呢。不难理解年轻气盛少年郎,为什么都极端厌恶“表里不一”两套规矩。从家庭、书本、老师(师傅)庇护的完美世界信念里,过渡到现实人情社会的总总。这个心理转变也很需要人守护吧。
最后一幕虽然都放在教堂了,但是这个人设本身还是很难扭回来。当然片尾直接转到缅怀陈木胜导演,那又是另外一回事了,RIP
全程都在想这是不是谢霆锋结果还真是(确实还不错不过结局感觉有点迷(对jc的武打能力有较高的要求)
陈木胜的警匪片大多有血有肉,动作很扎实,善恶往往越界,有一定的对错探讨,最后一作也不例外,丹哥和霆锋都很卖命,动作的激烈近年少有,警察背了锅坐了牢出来报私仇,这样的反派能够博取更多认同,所抛出的问题,值得思考。
它就是当“香港”“警匪”“动作”这三个词放在一起时,一部电影该有的样子。
打戏好看,最后的港式打戏。故事有些碎,也不太可信。谢霆锋是帅的,但模仿小丑倒也不必?为什么香港警察一黑化就变成极端分子?
剧情实在是太太太套路了,看到一半跟阿康开始猜剧情,最后一看哦还有十分钟肯定俩人打一架,打架场景有钢琴康说不会是揪着头在钢琴键盘上滚一圈吧,结果就真的滚了一圈……
合拍片的问题就是语言的问题,语言的问题就是细节的问题,细节的问题就是导演的问题,导演的问题就是电影的问题。
曾几何时,我们可能不会对如此质量的港片喝彩。 但现在,且看且珍惜吧
原来十二道锋味练的不是厨艺,是刀法。
非常血腥暴力,但是这个暴力的源头(谢霆锋)却不够邪恶黑暗,所以如此暴力的镜头其实算“滥用”了。外部动作都集中在了人民内部矛盾(身份认同上的深度精分),而对阶级矛盾和敌我矛盾却着墨不多,这是近年来香港警匪片的通病。卡司强大,香港男演员真是个个冻龄,身材相貌精神全都很在线。
港片,重案,怒火,就这么点元素,于是你可以从陈木胜,谢霆锋,甄子丹这么个组合上猜出几乎全部剧情。从我开始喜欢陈导的怒火街头,到男儿本色,故事真的已经没太多好讲的新玩意,但陈导他们仍然选择去扎扎实实的拍这个故事,而如果喜欢港片,我们可以不咸不淡的享受一次非常有诚意的港式动作片,以至于它能在这么毫无新意的剧情和纸片人设置中仍然贡献让你惊叹的动作设计,以及甚至让人会去深思的关于正义和原则的话题。也许,那些没看过冲锋队怒火街头,新警察故事,男儿本色的人们,可以走进影院,见识港片倔强的存在,这也是一种意义。
1.叶师傅在,动作戏设计的真心不错。2.又是在警匪的匪做戏的剧作,对于上级官级制度的审视,两个人物写的不错,只是觉得没能讲得更加深刻。
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