最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。
这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。
尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。
上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。
标准美式自嘲或者说盎撒式自嘲，嘲得的确很嗨，还蛮到位的，就是种我都懂，很明白，甚至明白到可以嘲笑自己，但是依然高高在上，因为只有我可以这样嘲自己，美国疯了，你们有好日子过吗，没有美国世界不是妥妥的毁灭吗，mmp。mckay这部有种死猪不怕开水烫的状态，嘲得不讲逻辑，放弃腹黑了，明明晃胡说八道，真的有种大家一起死了拉倒的气势，就笑得非常揪心，谢谢你啊，美国人要死你们自己去死啦。
但是，世界很复杂，陌生人不总是好人，正因为他们充斥的爱与恨很强烈，他们有时候也很危险。所以在了解一个人之前，我们得竖起墙。了解一个人后，我们才能打开心门。
这就是后真相时代
好像说了又没有，但这好像又很重要，致敬所有的演员和真的很棒的大表姐。
适合新年假期和家人朋友一起看，可以看到疫情时代分裂社会回归传统价值的一面，世界毁灭前，一顿最后的晚餐和祈祷让人感叹：西方人遭遇虚无果然还是耶稣啊
我挺喜欢结局的，二向箔还可以说无能为力，但彗星却因为我们的不团结而让地球重生，挺好的。喜剧性感受的很弱，讽刺虽然刻意不过到也直接。我们如何认知是事实还是队伍，或许越往后这个问题越重要。小李子这个人物的设计是很出彩的，面对困境带来的机遇首先是贪图享受，虽然一直有良知的纠结但知道尊严被人踩碎才选择反击。
看的时候就感觉好像不是一个独立的电影，看完了才知道原来是剧集的剧场版，不过也不太影响对电影的理解了，但是看到最后还是觉得人类太自私了，包括这个结尾，因为这里本来就是巨魔的领地，人类后来来到这里组建了城市并开始扩张，不但占了人家的地盘，还把人家的孩子往外赶，把人家的妈妈直接困在城市下面了，囚禁在下面了基本上是，最后的结局居然是就这么困着了，一年开放一次探亲日还觉得自己很伟大，人类就应该搬走，把人家妈妈放出来，放出来你们再回来重建家园都可以，太自私了。
挺好笑，很深刻。大部分不想承認電影說出來的事實，只喜歡搞笑的表達方式，因為畢竟能坐火箭的上電視的睡明星的給美國總統發短信的都是太少數人，——幾乎所有看電影的都是路上那個聽到別人討論彗星要來了，停下來問一句「你剛才說什麼？」的普羅大眾。喊向上看的傻瓜，喊向下看的笨蛋，又上又下的白痴。現實比電影更荒誕，我只願眯起單眼皮戴上紅領巾開罵：哪個資本主義冰箱裡有免費的零食來？
女演员真的个个都表现得好好啊，男人嘛……我觉得最有吸引力的居然是那个黑人科学家，我果然还是声音控
感觉跟迪士尼没区别，很适合孩子，2D需要更强的想象力
真的！真的！太好笑 太荒诞！每一步哪怕是最后都看到彗星了 所有的一切 都是还是个闹剧 不过这样也挺好 末日之前至少还有一部分人没有垂头丧气还能听爱豆唱歌 真的很幸福了 虽然那些还能够继续营业的人 是还想挣钱的 而去听歌的 是真的想在幸福中死去 这么说来 我倒是希望 有人不抬头的 所有事情都能上升到政治和资本 他们是那么的自信同时又对一切抱持怀疑 这归功于钞能力 不慌不忙的资本 无论什么事都能迎刃而解 但是钱只能解决文明社会的事 离开地球表面了还是做好安全措施比较好吧哈哈哈
从故事上来说挺喜欢的，ed也很好听🥺但是还是会觉得托马老师ooc！更像个独立故事……
满分。有的时候觉得巨魔就是没有经过社会化的原始人，但是终于我们知道，他们也有个性，有爱好，有观念，还有更重要的是有爱。希尔达这次的历程就像是认识一种社会化的重要性，关于珍视家人和友人，这也是每个人应该经过的历程，Hilda和母亲渐行渐远再到分开时的思念，David和母亲观念冲突的烦恼，这些都是真实可触的。Frida的能力其实更加直达沟通的深邃，最后所有的巨魔站在他们母亲的正上方，告诉他们：“我的孩子，妈妈好欣慰，你们也许不记得我，但是我绝不可能忘记你们，好好照顾彼此，要坚强、要善良，要记得我一直都在身边。”对于巨魔来说，她就像是一个真正凝聚全部巨魔的共同体，这个本体的本质是理解、包容和善念，只可惜人没有这个了，在去宗教化和去神秘的作用下，在家庭以外，人类很难再做到照顾彼此，但是其实这也够了。
从桥段，到形象，都是太好看的电影。每一个点，都是现实美国的写照，过去两年真真实实的上演着，编剧导演真有才。教授，主持人，总统，总统儿子那个幕僚长，老百姓被煽动，骚乱，民主，选举、流量，事实不重要，重要的是什么梗？ 目睹特朗普和更加低能的拜登，不禁想问，什么时候灯塔国变得这么魔幻的
你以为的民主是通过大数据和媒体操纵的，美国政治不过是一场选秀活动，也许敲响末日丧钟的不是原子弹的发明，而是大数据和人工智能的兴起。政府是寡头的代言人，资本家一切只朝钱看，民众只想娱乐至死，讲真话的就是疯子，说谎话才cute，明明是喜剧片看完之后却笑不出来，因为我们就生活在这不可理喻的世界里。最细思极恐的是这片子是专搞大数据和流媒体的网飞拍的。
假面骑士这种偏文艺，悬疑的片子好久没遇到了，故事通顺合情合理，好评。
第二季的结尾留的悬念让我略微惊悚了一下，但果然，hilda的世界相比起阴谋，更多得还是爱与关怀。这个电影其实也不复杂，讲的不过是母亲与孩子双向找寻双向呼唤的故事。无论是troll还是人类，都会有好的、坏的、蠢的，大家会固执己见，会拒绝交流，但hilda的世界中，大家的本质又都是温和善良的，甚至连ahlberg这种冥顽不灵看似“反派”的大蠢蛋，也并不是真的十恶不赦。到了最后，尽管依然有部分在害怕着彼此，但人和troll也终于能向和谐共处迈出一步了，眼见着hilda的家庭变得越来越壮大，就会忍不住觉得实在是太治愈太美好了。我真的好喜欢
剧场版风格偏成人向
但是，世界很复杂，陌生人不总是好人，正因为他们充斥的爱与恨很强烈，他们有时候也很危险。所以在了解一个人之前，我们得竖起墙。了解一个人后，我们才能打开心门。
要死了还不紧张，真的搞屁哦！故事不错，演员不错，一锅乱炖五味杂陈偏偏回味无穷~。话说毕业以来就没有看过新闻联播了呢，最近连国综也快放弃了……
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