------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
《惊声尖叫5》极力试图还原第一部的光辉：本片将“自我意识”与对类型片的调侃做到了极致，多到有些妨碍叙事、破坏影片的沉浸感；在情节和角色设置上对第一部的过多致敬导致本片看起来像是第一部的仿冒翻拍，而烂俗的桥段、无趣的人物和枯竭的创意最终摧毁了这部影片。
还行吧和前作联动了一下，算是反思fandom，很多恐怖片的套路桥段。第一部主演和Monica出场真是令人感叹岁月啊，九十年代她们还年轻，如今已经中年的她们在以青少年为主的美式恐怖片里倒有些格格不入。
男主的脸真的是让我差点看不下去 还是很喜欢睿智的达妹
看到最后wes真的好想哭 什么叫做有诚意的续集其他人都他妈学着点 虽然billy女儿这让我有点… 但是 算了… 就纯为了sid和伙伴们 为了horror 还有我永远喜欢sid&billy这对嗯
女主每看镜头一次，我就出戏一次，不李姐为什么采取这种形式😅
亮點1⃣️：達妹，還是滿滿的文藝氣息；
很努力地在做剧本了，同样模仿Halloween的重启，试图把整个系列架上一个元电影的架构，至少是用心了。就是这个新鬼有点傻，感觉没有触及到核心。
“好莱坞完全没有创意了，所以我们决定给他们一些新的素材”，电影里的台词
世界上需要更多像惠英一样敢正面刚，甚至举止恐怖的底层女性。影片没有太多的惊天骇俗的场面，平淡无奇的剧情，讲述少女心中的独孤和生活压力下的痛苦，她坐上推土机，做了违背祖宗的决定……
绝对不要下跪，绝对不要后退，绝对要带着一起下地狱。
竟然跟《矩阵重启》一个套路，只不过玩得更无聊一点。P.S.Melissa Barrera跟Morena Baccarin好像，仿佛又一种“自我参照”。
铁打的“凶手就是身边人”的双人犯罪组合，铁打的不死希德尼，铁打的无法自圆其说的bug～整了四季都没挂的小胡子警长死的也太弱智了些，穿上鬼脸服的安柏强到刀枪不入移形换位，没有装备就瞬间变回战五渣。
虽然是第五集，但基本上是类似去年的捉鬼敢死队、黑客帝国，就是多年后对最原始一集的致敬，炒冷饭。有新一代演员加盟，但老演员也都回归。要说这个系列真的算最早期一批大女主逃生电影，随着时代变迁，这一集的变化是，女性角色变更多，但是不尖叫了，而是个个都很凶狠。而且个人觉得这次更血腥、疯狂，有一些情节各种卖关子，也有一些意想不到的角色死掉。
已看过最差的一部奥斯汀改编影视剧，太伤人了！女主的独白不知为什么让我频频跳戏…总不由自主想到死侍…对待感情太冷静太客观很无所谓的样子，不知道的还以为女主是现代人穿书了~看男主的海报也挺帅的，在电影里不知怎么得罪了造型还是化妆师，一言难尽，几个男配都比他美。幸好演技加持，还能有一点心动…必须再看小说和07版洗洗眼睛，确保奥斯汀小说在我心目中的原样不被贬损。
所谓新素材就是稀烂的剧情、更多的血腥和暴力
你猜我为啥喜欢简奥斯汀?为啥喜欢看维多利亚时代的作品?拍的是个啥啊?真不愧是网飞出品……
天空之城里的公主这回依旧怼天怼地火气很大，全程都是一股子狠劲儿。 承担超越年龄的苦，被迫成长，四处碰壁的绝望感，还是要感叹一句这没有道理的世界啊… 没有靠山孤身奋战的姐姐，最强有力的发泄，也只能是推土机的一铲子…
还行吧和前作联动了一下，算是反思fandom，很多恐怖片的套路桥段。第一部主演和Monica出场真是令人感叹岁月啊，九十年代她们还年轻，如今已经中年的她们在以青少年为主的美式恐怖片里倒有些格格不入。
光天化日之下在外面死了个人这么长时间一点动静都没有，警察还在赶来的路上，她儿子一点防范心都没有。 按照时间线设定，她应该在第四部的时候就有孩子了，看人物设定估计还是单亲家庭，角色死的太草率了，两人都像是去故意送人头一样，车里应该有备用的枪才对，应该拿着枪跑，被刺了开枪引起周围居民和她儿子的注意才对。
达妹太美了。服装很像睡衣，自白台词也很一般，对着观众讲了一通废话。感情都在自白里说了，没有什么细腻的情节，导致男女主没有cp感，强行抓马了
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