最后一句电文是最大亮点。
谍战桥段现在看起来有点低幼,毕竟是面向群众的文艺作品,不需要内参级别的高度,但结尾还是挺能打动人的,赤旗插在投降派的狗头上。
资料馆4k彩色修复,剧情略单薄了些。新拍的电视剧主演确实和孙老师好像。
热泪翻滚,好有感染力的精神与信仰。
累了一天匆匆赶到影院,极度暗黑的光影让我找不到几排几座
资料馆放映1229.
精工细作,嫩牛五方最近接了几部好戏呀。哥谭呈现的是善与恶的理想型,然而现实,比这更平庸,也更丑陋,更隐蔽,也更普遍。而哥谭至少还在高呼正义,不管正义是否缺席,而在这里,正义之声,都将是你的罪证。在这里,恶让一切失去根基,还活着,就有罪,就于内心,带着深深的愧疚。
最近爱看这些红色革命老电影,还每每热泪盈眶。回首自己年少轻狂,喟叹沧海桑田
10年后我们能看到的公映电影会不会又是这样的
7分,视听好,院线氛围好,主情节却无趣。相当于搭建了个迪士尼乐园,然后只在里面卖热狗。
2022-3-19 成龙杜比影院二刷
因为故事里的中国过来看这部电影。何兰芬的扮演者袁霞说的那句“李白前辈,您期盼的黎明到了”真的震撼到我,从头到尾哭的不行。这部老影片黑白的,没有字幕,但是很有感觉。致敬革命先烈
阴冷,潮湿,诗意。大段的独白,近乎冗长的镜头,都在有意弱化蝙蝠侠超级英雄的那一面,突出他的脆弱和孤独。这么一看,扮演过吸血鬼的帕丁森意外地契合这个角色。然而电影过分重视视听氛围的营造,情节都被稀释了,故事显得空洞乏味,175分钟的时长真的很考验观影心境。
沦陷时期的上海,不只有共党的秘密电台,还有重庆国军的,还有蒋宋孔陈用来投机生意的商业私人电台。国党天天喊着抓电台,从1938年一直抓到1949年超过十年都没抓住。最后为了传递渡江情报而牺牲,恰巧的是《渡江侦察记》也是孙道临主演的。
水最多的蝙蝠侠;哥谭市天天暴雨,市民心情抑郁(心理变态)有情可原;一哥翼装飞行帅到我了,算是肉体凡胎类超英为数不多的现实化亮点吧;走的是黑色电影风格的悬疑路线,梗在Falcone这等着吗?→马耳他之鹰的Falcon;一哥这版《信条》拍摄期间请假偷偷去试镜的蝠和《信条》里的Neil有隐含的相承之处(?),都是企图逆熵增者,但是混乱的哥谭就是哥的泥潭(肉身是不run,那球球先把你家账管管好吧!);找保罗•达诺演谜语人,想到他最有名的角色应该是《血色将至》里借宗教蛊惑人心的传教士,两角有相似的疯癫味道;反派全都是白男,倒难为了好莱坞一个个把你们给solo起来;低调摄影低到尘埃里,画面巨黑还动不动各种大灯直对着镜头照,几度被闪瞎眼&问候摄影指导;音乐音效轰炸了仨小时,社畜难顶,急需音轨留白的艺术。
This is cinema! 枪版看着可太别扭了,但是观感上还是比漫威好。漫威,狗都不看
本片改編於同名漫畫,此片和之前大獲成功的《小丑》相同,皆是把超級英雄題材糅合社會現實熱點,以高度風格化的技巧,打造出一個虛構的罪惡之城。當中的社會背景具有七十年代的味道,諸如政府與黑幫勾結,上流社會精英腐敗,罪惡氾濫的街頭等讓人不僅想到羅曼波蘭斯基的《唐人街》,威廉弗萊德金的《法國販毒網》等。富家子變身復仇使者的故事並不新鮮,導演馬特里夫斯卻採用迴歸犯罪懸疑類型來重寫耳熟能詳的故事,在創作這個故事亦不忘參考了大衛芬奇的《七宗罪》以及《十二宮》,在抽絲剥茧的偵破情節展示詭異的殺人設計,以及盤根錯節的人脈關係,讓觀眾對幕後真兇始終保持著一種敬畏感和懸念感,可惜故事仍然是傳統的蝙蝠俠視角,布魯斯韋恩長期掙扎於富二代和復仇使者的身份困惑卻沒有很好的心理解析,也使得角色共鳴感不及之前的《小丑》那麽強烈
感谢马丁里夫斯和罗帕,我像一个休克的病人打了三个小时葡萄糖浆,还预定了这个疗程的药。能感觉到蝙蝠侠“动机先于能力”,韦恩家族的legacy在装配他的同时也在围困他,更成为软肋。有没有面具都纾解不了紧绷、恐惧和孤儿的无助。在影院里一直在感叹调色和布光,闷燃的红色、尖锐的青紫,无论明暗都带着磨砂纸一样的触觉。2小时的黑色电影之旅真的很享受,最喜欢的片段还是在《something in the way》里看着机车骑过一圈又一圈。甚至最后的情绪还是在未完谜题里向那位满身瘢痕的侦探送上一句take care。(真的没人觉得熊猫眼妆很像The Cure的Robert Smith吗……)
极具匠心的侦探风格蝙蝠侠电影,保持了蝙蝠侠一如既往的暗黑气质,在此基础上,曲折的情节和对人物设定的开辟式的设计,出色的带有浓烈个人风格的摄影以及将恐怖片元素杂糅的独特配乐,给观众带来了全新的视觉体验。这是一部极具创新精神的蝙蝠侠,尽管节奏略为拖沓,但仍不失为一部优秀的系列起源之作.
我心目中蝙蝠侠漫改电影的样子,大洪水和张献忠在遥远的国度爆发前,先在black lives matter的哥谭市预演了一遍
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