被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
两颗星是表达对Queen B的喜爱之情，跟电影毫无关系！
这个剧本就真的很瞎 正常人不能有这么蠢 Queen B下次能好好选剧本吗
故意调暗灯光、将多数故事都放置在黑夜，故意让角色（接过专业户丁宁的“使命”）叼着烟对着镜头做姿势；美其名曰捕捉标题里的“一个人”，延续着近年来随着时境不断萌芽的孤独命题，但乱七八糟的角色关系和常常欲言又止的表达只能是场属于导演的自我陶醉。大尺度的情欲戏段落和故事本身更是严重割裂，感觉不到任何值得留下的意义；它有几分质感，但这大概只属于物料部门。
总要生出悲天悯人的气质才好呢
很一般啊，后面蛮乌龙的。还以为那个房主or司机会是最后的大boss。。。。
寻人步骤与线索挖掘配合的很合理，也提供了足够多出场的嫌疑人物进行推排。贝丝从酒醒后的一无所知，到慢慢捋出所有事发经过，也是观众唯一的考察视角。凯特是与贝丝性格完全相反的密友，张扬抓马喜欢成为焦点。正在谈离婚的她约贝丝共游，想释放生活的压抑，她的失踪必定另有隐情。司机札因从始至终协助着贝丝，帮忙引出两名伴游，寻访当晚出租司机，警示不要轻信任何人。但这个角色竟然真的只是一好到底。丈夫劳勃还曾赶来，假意想尽快帮忙寻找，结果是做了个幌子，看看有没有追查到自己身上。男警员摔死这个点，太突兀了，说领盒饭就领盒饭，不让他再说话。可为了多施加一层反转，显得警局太白痴，从岸堤远处的监控和送往民宿前的车辆竟然就断案是男警员所为。但凡再多看两秒，也能知道凯特并没有直接进民宿，是被突然出没的劳勃谈话拉走了。
很显然，主要的情节似乎是翻拍自韩国的哪部电影。
男主的脸很有欺骗性啊，即坏又让人可怜他。给女二扣药那段还挺戳我的
难不成只有靠尺度大点吸引人
内容对不起海报。（画廊女有点像上户彩）尺度不大，因为都没见到任何肉体。最后一个镜头挺有韵味，痞里痞气的皮条客经受了社会的捶打，也没有得到自己爱情，导演有点强行植入爱情，但红尘一场都是过客不要那么认真。想出吃药睡觉这么个桥段，也是够了。（姆巴配巨星代言的资源，搏一搏单车变摩托）
没有贯彻去拍情绪。拆迁线和后两场激情戏都可以删掉，温温的尺度戏给我留下！女主叫小姐陪唱有点可爱。
挪威的森林。伍佰的歌还是很好听的。
觉得蛮好看的呀，为什么豆瓣分数这么低，简单，不刻意，一个普通女性的非常周末。
就。。2022年了 这种弱鸡剧情还要拍出来嘛 也不能叫悬疑吧
环环相扣，剧情慎密的黑色幽默，意料之外，情理之中。
6.5-7分，像是进展平滑的剧本杀，没有高低起伏；最大破绽在于Rob和男警身高差太多不应该看不出来…不过观影体验还可以
这是QB?? 大变样了…这什么片子，海边bug那么大都没填坑，警察又是什么鬼
离谱吧！Netflix能有一点编剧的基本逻辑在吗like人遇到杀手要跑要报警这种基本逻辑
法国版《破局》，个人觉得比国内翻拍的节奏更加节凑，动作戏份方面虽然不多，但法国人还是打的有板有眼，算是个及格的翻拍之作。
什么垃圾电影 最后25分钟的反转真是当观众是傻逼吧
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