过去每一部几乎都有很明确的某一方面的动画技术进步，比如火焰、水、毛发等等，这一部大概是“半透明的发光体”吧。只是这种造型很低幼的东西实在让人提不起很大兴趣。Pixar也“致敬”了很多过去的作品，灵魂很像Inside Out，日常生活蒙太奇则来自Up。2020年抛出“活好每一天”的主题自然很有意义，但大概也到此为止。
从头脑到心灵。要探讨purpose这个问题真的不容易。但感觉pixar已经做到动画电影所能做到的极致了。剧本如此扎实，美术设计充满想象力（感觉各类OS的UI设计可以学一波）。真心喜欢。
“人生不易，有人懂你”
别去标榜什么高深的目标和人生意义。人生意义就在“庸俗”的日常里，就在当下的生活里。平凡普通的人生更值得过。人间值得，你也值得。
4.5，个人觉得这是这几年最好的皮克斯，几度热泪盈眶，概念和故事都特别好，它有生活，有城市，这不是一个孩子能够理解的动画电影，也拔高了迪士尼的深度，它的观众需要有过压力的生活，需要压力的工作，突然看完感觉生活多么的美好，一切被解构的很透彻，好好的爱生活的每一刻吧。美中不足的是跟爵士乐没能结合太深。十佳
四星半。很惊人，竟然在这样一部看似过年全家欢的动画电影里看到那么多令中年人心有戚戚的人生话题。水与大海之辨是近两年缠绕我最深的泥淖，在庸碌而无法摆脱的生活中默默忍受，总希望有一个神迹般的拐点出现，从此如池水入沧海。其实神迹无处不在。Spark不是人被先天赋予的终极意义，那样生命本身就沦为了一个工具，它是在这美好又糟糕的世界中体会到“活着真好”的那一刻，也许来源自音乐，也许是一块美味的披萨，也许是秋日阳光透过梧桐叶照在脸上的一瞬，翅果如天使般飞向你。“追寻本身也是一种盲视”，打开对生活的感官吧。视觉效果非常舒适，迪士尼和皮克斯的技术当然值得信赖，心灵之境的触感应该很不错，但还是太喜欢纽约秋日街道，光影的处理值得一看再看。
虽然喜欢TinaFey，但是看了半个小时就看不下去了。尤其这个投胎世界的设定，啰嗦、无聊。
虽然喜欢TinaFey，但是看了半个小时就看不下去了。尤其这个投胎世界的设定，啰嗦、无聊。
关于生活的authenticity和subjectivity，这的确是无法用语言描述的宏大主题。全片的重点是萨克斯手在熄灯前的一番话，以及随后那些关于物质、关于灵魂的图景。
通过死亡审视存在与生活的意义，不算太新颖的命题，而角色之间双向救赎，也是常见路数。但我依然叹服皮克斯的妙想，电影搭建了完整的前世来生体系，把常见的主题与架构讲出了新意。立体主义与CG动画结合，也很是清奇。
影片直白地道明了主旨：生活的火花就是那些令你愿意活下去的东西。
每一缕秋风，每一片落叶，每一段旋律，这才是生命的全部。
终于皮克斯这个梦工厂不再告诉你人生的意义是什么，而是告诉你人生没有意义，没有梦想和目标的人生是活在当下体验那些看似不重要的点点滴滴。音乐超赞，在如此致郁的时刻，真的是太治愈了。
如今的《心灵奇旅》像一副在三岁小孩在美术馆墙上画的涂鸦。几个公众号发现了它，说这是件瑰宝，人们开始对着它端详、揣摩，抒发自己对人生和哲学的见解，再没有人敢提及它的粗糙和幼稚。
里面有一句经典挨次：“灵魂不会将你击垮，只有生活才会啊！”只有经过现实毒打的人，才能说出这样深刻的话。主人公Gardner是个非常普通的小青年，热爱音乐却事业平平，他也会被所谓的“一事无成”击垮，几千年待在天堂不肯“转世”的灵魂22，她在某种程度也是“一事无成”，但最终找到了自己的Spark，尝到了人间滋味，开始热爱生活。爷爷像极了我们每一个人。
我不大行，打动不了我，完了我要拖好友平均分后腿了。
被刷了一年的爱国片，现在终于有个人拍给人看的电影了
我们从小就听过很多道理，长大以后，日复一日繁琐的生活，让我们忘了这些道理。
小时候写作文时就常写到一句话：结果并不重要，重要的是过程。人生的成就不过是他人口中的谈资，日子却是需要自己过的。道理一直都懂，难的是在被社会pua时还能坚定地相信这句话。
不打分了，可能是我的预期和电影主线有点偏离，我以为是动画版拉拉蓝，发现不是就很难入戏。实话说看皮克斯用非常概念化的画风，去呈现这种所谓的“超度”或者说“往生”，视觉上的确新奇。但是找到spark，拼凑成一张完整的通行证，这还是换汤不换药的inside out吧？并且看一草一木都新奇，特别懂得捕捉生活美好，甚至比Joe还会享受当下的22，真的会是一个如此cynical的灵魂么？我反正多少有点不信。而且仔细一想，这个片子打动我的地方，其实还是裹着拉拉蓝爵士的壳，装着少年时代the moments catch you的核，至于它自己的“中心思想”，不太是我的菜啊
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