完完全全反面的《平行母亲》，现在-过去的两条线明明可以紧密缝在一起却装神弄鬼破碎化剪辑，而前者母亲-历史两条线生硬无法融合却硬要移花接木。老导演在回归母亲的职责，细腻用历史的代价刻画了，两个无私，善良的母亲，后者硬刻画一个自私，失职，自我，欲度假逃离却处处原形毕露的母亲。配乐从头到尾，情绪从头推到尾，两部同样放在威尼斯，就可知道现在的评委喜欢什么口味了，玩偶，虫子，一大堆指代性的东西，如果没有原作的底子和科尔曼的表演可以挥霍，我都不知道这是一个什么样的破碎故事。
有一个被卷入黑道是非的爸爸，一个当警察小队长的老实舅舅，这两个70后无知少年，一个死在河边无人问津，一个继续苟活。台湾的乡土黑道，看老片子才有感觉。高捷也因此片开启漫长的黑道大哥生涯。最后的日记有点矫情，为了林强的50s唱歌镜头而看，罗大佑真是活力四射。
我们需要更多的女导演，改编更多女作家的作品，拍出更多女性之间的故事。不是被推崇的母亲，不是被美化的情人，是在生活中崩溃，在自我里挣扎，不正常的却活生生的人。
处女作惊艳四座 演员的加持很重要 导演魅力爆棚 在表现心理问题这方面借鉴了许多《幼儿园老师》的语言 也是实实在在的女性电影 很敢说; 主角之外的人物不够立体 最喜欢的人物是出现不到10min的流浪女人🤣
根据费兰特《the lost daughter》改编，相比从女儿的视角回望母亲及母女关系，从母亲的视角去衡量自身与“母亲”这一社会身份（母性、母职、母女关系等种种理想）之间的差距无疑是更艰难的。在鲜亮与腐烂，自欺与自我坦诚，自我焚毁重获新生的边界上，在费兰特小说《The Lost Daughter》的世界中，电影《暗处的女儿》惊险地启航了。也正是在小说和电影的边界处，《暗处的女儿》向我们抛出了这样一个问题：什么样的电影才称得上是一部好的小说改编电影呢？更进一步：改编究竟是要改编什么？对此，费兰特的回答既浅白又深邃：“需要的不是忠实，而是创造，而且往往是背叛。我们的目标是抓住这本书的核心，如果做到了这一点，那么最不忠实的电影可能会神秘地接近原著。”
11th 科尔曼打破奥斯卡影后魔咒，优质女性角色资源一部又一部接到手软，同期提名的格伦克罗斯又再度查无此人
太震撼了！女性身分、母職、自我意識，似乎從未被這樣的呈現過。導演好厲害啊，每一個畫面都細膩又尖銳，Olivia 和另外幾位女演員的表演在小螢幕上都能感受到撲面而來的情緒和能量。不得不說費蘭特確實是 21 世紀非常重要的女性作家。
愧疚之心溢于言表，用一个布娃娃作为线索贯穿全片，竟然有一种惊悚片的感觉。
主题的女性困境是我喜欢的。但表现的就中规中矩。细节有但最后的和解真的不具说服力，普通。
院长 属实很牛…..就是我的作业…您手下留情一点🥲
音乐真的太棒了，纽约首映片尾字幕除了导演只有作曲出现的时候全场掌声雷动。
照顾洋娃娃似乎在找回离开的三年，Nina是Leda，自我与母亲的冲突，Nina只认为Leda是个婊子
“I’m mean too.” “Well, you’re in good company.” 奥特曼和小怪兽，“不会过去。”
主题的女性困境是我喜欢的。但表现的就中规中矩。细节有但最后的和解真的不具说服力，普通。
剧作出彩，整体完成度极高的处女作，闪回呈现甚至比幻化的“现实”当下更为细腻。
高捷太有魅力疯狂心动。罗大佑的《皇后大道东》（台语版好像叫《大家免着惊》），伍佰的主题曲，很带感。
剧作出彩，整体完成度极高的处女作，闪回呈现甚至比幻化的“现实”当下更为细腻。
音效处理相当不错。强生那件粉色卫衣好好看，拍pbf时也穿过
太，长，了。连着两天看了两部过分长的电影，失去耐心了，导演能不能都在100分钟内把故事讲好讲完？？？？
原来是马吉吉伦哈尔的导演处女作，很女性视角的一部作品。大意是讲后悔成为母亲，很多产后抑郁女性看了应该会比我更感同身受一些。这片就是摆明了不想让人看懂的路数，开始很长时间都不交代这位中年母亲为什么独自来小岛度假，为什么她跟其他游客的相处都怪怪的，为什么偷人家小女孩的娃娃，慢慢才通过不断闪回年轻时候得知她弃养过两个女儿三年，导致她整个人生都处于复杂的痛苦中。看的过程有点无聊，看完明白想表达什么了之后，好感度又往回涨了点。是啊，为什么要求女性、母亲都得是善良、宽容、乐于奉献的呢？怎么就不能是一个冷漠、不好惹、纵欲享乐的人呢？奥利维娅科尔曼提了影后，但其实年轻时候的杰西巴克利戏份相当，演得也蛮好。一个人去陌生地方度假应该蛮爽的……
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