但是太俗套了一点,交换身体,发现世界动人之类的。关键是,爵士乐只是个元素,而不是更深入的情节点,也不是soul。
亲爱的,不要听什么诸子百家
比Coco平庸多了 對生與死的解構 小孩看不懂 成人看又膚淺 爵士樂的呈現也是一聲嘆息
一次意外让追梦人Joe和厌世魂22产生交集,在一路的奇幻冒险中,他们互相提供前所未见的视角,改变了对方观看世界的方式。只要愿意,本片对银幕前的你也会产生同样的功效。作为一个自幼以兴趣为导向的人,却无缘在自己喜欢且擅长的领域挥洒热情和天分,遂觉此生注定碌碌无为,终日为那些虚无缥缈的“本该”而郁郁寡欢。一切都仿佛量身打造,简直就是我的本命电影!虽然影片所传递的道理一直存在于脑海之中,但由这样一部杰作将其从沉睡中唤醒的感受无以言表,那是真正意义上“灵魂”的共振。技术层面无可挑剔,人物在一虚一实两个空间中穿梭,现实场景以假乱真,虚拟世界天马行空,结合爵士&电子的区分性配乐,视听效果堪称完美。不煽情,但后劲十足。人生本无意义,皆为后天赋予。生命的“火花”在于生命本身,具备了感知美好的能力,便不枉人间这一遭。
当年最早在电影院看的就是天书和大闹天宫 但是天书的印象更为深刻些 一直过了很多年还记得狐狸精的姿态和小皇帝说话的腔调 呵呵
一本天书,黑白争夺,白道扬善,黑道作恶,黑白交战,邪不压正。这内核直到现在都不落伍,天书换作魔方用在汽车身上叫《变形金刚》,换作戒指用在人兽身上叫《指环王》。极具中国美学的画风,生猛形象的人物造型,搞怪又凌冽的主题内核,清晰的故事脉络与大条的叙事方式,让这部看似低幼的动画片衍生出了极为大胆的政治讽刺底色。细想,一部无所不能的神书,百姓用它祛病除灾,妖精用它蒙骗县官,县官用它豪夺财物,知府用它攀援高位,皇帝用他作威百姓。这一轮回是个死循环,把天书换作“权利”就好明白了。看似搞笑,迂腐,封建,实则当今也未能根除。至于为什么不能根除,就从玉帝大会上,天官一句“你官职太低,不能参与大会”开始,就已经决定了的,这是自天而地,亘古不变的王朝所决定的。
然后我作为一只蹲在地上的野猴子,啃着手里的苹果点头:“对啊对啊。"
【A+】传统意义上的完美电影,年度之作。彼特·道格特在此片里重现了《头脑特工队》里将概念具象化的能力,而整体效果也确实更接近《头脑特工队》与《美食总动员》,无时不刻强调地域性的表达(绝对的“纽约电影”)。「杰瑞」是全片最为亮眼的艺术设定,线条构成二维生命,随之闯入三维空间,是维度的对抗;随后我们看到二维生命在地球的漫游,画风的对立更加明显:在美国CG动画愈发接近现实世界的趋势下,这种视觉上的错位让技术发展跳脱出了单一可能性,这本是我已不再期待发生在美国动画上的奇观,却奇迹般的被皮克斯所表达出来,线条的扭曲既是视觉陷阱,又是观感盛宴。主题表达即使是在皮克斯的作品序列中也是最出类拔萃的那一个,不再强调由情节所带来的煽情体验,而是注重每一段日常的琐碎瞬间,对景的眷恋,对物的留恋,和对生的迷恋。
有合理理由怀疑这美国政府和迪士尼联合出品的美国人民洗脑片,就算你的人生很失败,起码你还能活着就已经很好了。(很一般,最后半小时的强行升华也打动不了我
咨询师说,“做这件事你会快乐,那你就去做它。你只能让你自己快乐,他们的快乐是他们自己的事情。”“我们比较推荐的就是活在当下。”所谓的永恒都在一瞬之间,但当你真正认识到,真正抵达此刻,抵达这一秒时,永恒是什么,已经不重要了。
先不说把灵魂窄化成“知道自己人生的意义”有多低龄,就说灵魂这种又虚又大的概念,是靠何等的鬼扯才能搭建出一套完整又基本合乎逻辑的小宇宙。。。这和《头脑特工队》不一样,性格形成论这种东西,很容易理解并产生共情,可是说到灵魂,说白了,纯靠编了。
院线经理们快醒醒,郭敬明们给你们下了什么迷魂药,为什么这么好的片子没有排片,却全排给了烂片。即使出了资源又怎样,这部电影是属于大银幕的。年度最佳动画长片!
影片本身的经历和情节竟然这么相似,被放弃过的项目,又是怎么重新冲上的戛纳。皮克斯还是一口气塞了很多概念,不过聪明在这些想法都关乎情感:而如果于观影中的观众来说,影片将死板的接收概念转为情感共鸣,显然会更容易触碰到自己【世界上已经有了这么多厉害的人,为什么还需要你呢?】
要是主角没有走后门,像普通人一样死掉的话,就比较好了。
要说活着的必要条件是有理想与目标,那我大概是还没准备好就被人一脚从天上踹下来的。只谈对生活哪怕一瞬间的喜欢,我倒是可以再活几年。
无论是看天空、走路,还是和家人相处、和爱人看海……只要你用心去感受,这些微不足道的事情其实都十分精彩而美好。
❶ 以“SOUL”的名字呼唤爵士。
真正杰出的电影仿佛是一道时空门,当你走出影院时,感觉就不再是走进影院的那同一个人了。它不见得能教会你什么新的东西,但它一定会带你去感受一些你已经做好准备要接受的东西。这部电影做到了。虽然老实讲,在离开影院后,这种感受还是免不了会被真实的生活逐渐吞没。但没关系,因为“A spark isn't a soul's purpose”。带着这些火花继续前行就好,正如另一句台词所说:“I’ll go with you…as far as I can.”
一语双关的《Soul》本质上是在向渴望奇观发生的现代人贩卖奇观。在当下这个灵肉分离的时代,这种破《茧》成蝶般的成长体验既可以像真实可触的琴键那样具象,也可以如音乐灵感那般抽象。事实上,绝大多数人的灵魂都会随着死神的降临而彻底消失。如果你不想碌碌无为地过完这一生,那么就像男主角一样去寻找和探索自我吧。他之所以「死后」仍然拥有感知万物的灵魂是因为「死前」就已找到和证明了自我,为此,他的「放下」完全顺理成章合情合理。即便转世投胎成为阿猫阿狗也没脾气,事实上,不管变成什么模样他也都只能说愿意。而暂时陷进「迷失域」的人则需要导师的指引才能找到航向——灵肉统一地返回(家园)该去的领域。然而之后的「万物有灵论」则显示出创作者们一厢情愿的可爱了。试想,谁会指望拥有灵性的猫来教TA做个拥有独立思考能力的人呢?
和灵魂乐的关系算是点到为止。有点失望。
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