张浩梦想成为一名厨师,他和父亲杨洙关系很好,足以谈论他的女朋友,他们一个人生活。一天,杨洙告诉张昊,他要和一个俄罗斯女人再婚。张浩接受了这一点,并与奥尔加会面。他惊讶地看到一个年轻漂亮的女人站在他面前。几天后,杨洙去俄罗斯出差,张昊和奥尔加认识了对方
成功人士的悲惨过去是个题材,可是的确烂到爆
原生态的偏远山区,垂垂老矣的牧民。云海、山谷、岩层、草场,全景拍得很美,节奏舒缓,让人不自觉屏住呼吸(从而缺氧睡去)。
随着探索探索,像管道般的图纸也一点点变长,直到最后用沾着墨水的笔为洞作结。从用石头探底,到用燃烧的纸,再到肯尼迪杂志,不断地深入。
③一点题外话,在残奥会期间上映这部电影还挺合适的,而且对于一个跑步爱好者来说,看完过后更想跑步了。
#BJIFF2021 是挺努力的 从拍摄难度来看
"你天生残废没人会怪你,只会怪我。"
BJIFF2021 深影 4.0 太像纪录片了,摄影相当美,声音很精巧,尤其是回声,几种不同的回声做出了明显的层次,视觉和听觉层面是相当的享受了,故事简单但进入探洞之后的悬疑感还是很强的,不会昏昏欲睡,深影这个厅的效果也足够强,这个片子一定要刷大银幕+杜比全景声啊,不然真的很浪费
随着探索探索,像管道般的图纸也一点点变长,直到最后用沾着墨水的笔为洞作结。从用石头探底,到用燃烧的纸,再到肯尼迪杂志,不断地深入。
期待许久并会引发思考但真的没法全神贯注仔细看的电影。这部依旧充满着对自然发展的原始思考:高耸的大楼、年迈的老者与“洞”的深度形成两个个层次的对比,自然高低的延申与时间长短的延续,赋予这部原本属于科教的电影某种哲思。乡间的摄影依旧优秀,但这部缺少了前几部有意突出的自然意象,而拍得更加直接,直接去注视、去见证和去探索。#中途的困意在结尾的绘图水笔对这687米洞穴的勾勒中渐渐消退了。
北影节第七部,大银幕上声阱带来的声音体验真是拉满了。完全是我的菜,画面和声音体验总能每过几分钟带给我愉悦。故事本身倒是没什么新意,一个简单的对位法,或许当我们将现代化的事物带到这亘古未曾改变的遥远世界时,消亡就已经发生了。
是哪位打了“剧情”的标签…
吴君如的表演有层次,从泼辣的妇人变得沧桑,疮痍,世俗,崩溃。
PS:阿jer唱嘅片尾曲好好聽!
5,九几年那几场也是普通话转播,有点违和,做成英语会正常很多。
进洞之前的确昏昏欲睡,但进洞之后另有乾坤。收尾收的极漂亮,老人床上结束的生命和终于探索到底部的地洞。漫天游下的大雾,和手摹的洞型图,包括那关掉门窗以后黑洞洞的屋子,处理的高级凝练但力量绵长。But这四星是相对独立的评判体系,差不多跟我今年看的所有片子不在一个衡量范畴内,无法横向比较。ps: 隔壁大哥从头到尾哈欠连天且不断调整坐姿,真想说大哥你要是不打呼噜的话干脆睡过去算了,太难了。
聚焦不一样的人,审视不一样的美。
半梦半醒之间看的,喝了酒,整个人都在飘。放映厅里好冷,看到后半场,我好像就躺在某个洞里。有时候觉得看电影这件事是过去和当下的交融,它又会参与到你的未来。这里的当下不止是眼前的影像世界,也是你所处的外部世界给你带来的所有感官体验。
手电越过瞳孔照向洞穴的光,找到了很多幻想过的碎片,我太喜欢洞穴探险
不可否认《妈妈的神奇小子》所素材的人物原型是足够励志且具有丰富解读角度的。底层群体、残障兄长、奥运冠军、香港选手,复杂又具有极大差异性的身份,必然会让苏桦伟深处社会中面临众多割裂和矛盾的时刻。但是对于传记片来说,原型人物永远是作者创作表达的载体,通过原材的取舍和二次创作之后,呈现的是导演要传递给观众的主观意识。在影片中,观众可以看到一些作为香港人,对于社会参与的责任感,也有对于资本化社会的反思,以及底层群体报团取暖的温情。但是推动影片发展的核心主轴,不可争议的必然是浓浓的精神鸡汤。对于运动员的描摹,几乎抛弃所有日常化的训练,转而用一个个直观的困境,将成功推向奇迹,以此呼应“神奇”。看似影片涵盖很多议题,又足够煽情,实则却恰恰体现了导演认知的局限,将原本极为丰富的样本拍得不够真实,又泯然众人。
煽情 尴尬 剧作和拍摄都让人感觉很痛苦 浪费原型了
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