小涛飞和阿水嫂本来是一对,两小无猜的情侣,但是阿水嫂因为阿水对娘家的恩情,接受了父亲的安排,嫁给了阿水,成了名副其实的阿水嫂。阿水身体不好,新婚不久后,就得了重病,临死前,阿水留下遗言,让阿水嫂嫁给自己的弟弟,身有残疾的阿华。善良的阿水嫂,默默的接受了命运给自己的安排。阿水的遗嘱,当他出殡之日,就是阿华和阿水嫂成亲之日。小涛飞看着阿华和阿水嫂成亲,心里悲痛万分,因为阿水嫂曾答应过他,在阿水死后,一定嫁给他,但是现在阿水嫂现在却嫁给了阿华,小涛飞痛苦万分。阿华在洞房试图和阿水嫂亲热,但是阿水嫂却拒绝了阿华,阿水嫂说要给阿水守孝三年,三年后才能和阿华做夫妻,阿华无可奈何的接受了。
被摄影惊艳了两分钟,然后越来越无聊,黑白影像+极简线条+聚焦打光只是加重了舞台感啊,而且为什么丹泽尔的演技越看越生硬
在欧洲的传统叙事中总喜欢插入一则带有宿命论的神谕。
科恩采用表现主义,却又把古典表现得过于古典,反而少了一些新意
把麦克白浓缩到光和影和表演,to the core,好适合学生看
极简场景和摄人光影是本片独特气质的最大贡献者,其余部分没什么亮点。空镜最震撼
8分吧...画面极致...古英语跟不上是一个问题...没看过原著对理解有一些影响...太讲究构图和台词,少了电影更擅长的特写...另,感觉丹泽尔情绪表达基本靠吼...
布景完美致敬后者,配上极简的构图,让观众的注意力几乎全部集中在演员的表演和台词上,让人感受纯粹舞台剧的魅力。
感觉熟悉麦克白文本的朋友会喜欢(当然没能绕开翻拍莎士比亚现代化文本过程中如何保持不失度的难题)片子自己定位也准确,就完全冲了形式亮点去了,有点现代戏剧版德国表现主义的意思,像是一场3d戏剧的试验录像。
预言的种子埋在心里,等到发芽,结果,再凋落,重新再来一遍,一遍遍的循环往复,既是自证预言,又是悲剧重演。高级的对话,高级的影像风格,不愧是A24出品的,就是与众不同,很多场景都让人过目不忘,真高级。
美则美矣,但几乎毫无必要吧……看预告片我以为要拍得很抽象,当我发现这是真的要把故事原原本本完全过一遍的时候我的内心几乎是崩溃的。
绝佳的美术和氛围营造使本片充满了电影感,但故事和人物刻画都不足,演员表演上乘。
麦克白的陌生化。
fran来演麦克白夫人真是有生之年!非要鸡蛋里挑骨头的话就是配乐有点弱
真就舞台剧,除了一些删改基本上都照搬原著,再复习了一遍属于是(看完好想搞麦克白的舞台剧(感觉力度不够啊,不够阴沉,不够邪,也不够癫,基本上都是飘飘软软的感觉。麦克白最后的独白呈现也太萎了,战前的演出倒是很不错。摄影和剧本感觉挺割裂,摄影虽然挺好,但是感觉和剧本各走各
《麦克黑的悲剧》讲了什么?话语权威的篡夺者注定被群体意志砍头,表面上选角试图在矫正种族歧视,实则恶意满满。
巧的是弗朗西斯·麦克多蒙德在《无依之地》中念了一段麦克白的对白,这下直接演了麦克白的王后。
镜头语言和转场极佳,演技饱满,背景音和极简的布置给冲突带来很强的张力。可惜本科读文学时没有专门选读这部戏,在电影院看没字幕有点生涩难懂🥲
极简、黑白、莎剧台词。华盛顿不够疯狂又太疲倦
舞台劇的獨白,雖是黑白但是每幀都能感受到畫面帶來的鮮明感!每位演員的演技可以說是相當在線,整個佈景也是相當了得。
舞台设计和摄影都太绝了,截了不知道多少图。但唯一不解的是,科恩兄大量启用黑人演员的意图在哪里?仅仅是为了正确吗?
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