某一天，地球上出现了不明来由的RR病毒，将世界卷入灾难之中。受到感染的动物变异成为可怕的怪兽，大举入侵，人类面临毁灭之际筑起了围墙，成立基地市作为人类最后的堡垒。人类在这一段时间经历的磨难，被称为“大涅槃时期”。在极端的生存环境下，人类的体能也在逐渐地进步发展，尚武之风兴起，人类的身体素质相比以前有了质的飞越。而这其中的佼佼者，被称为“武者”。 18岁的罗峰也梦想着成为其中的一员。此时的他即将高考，正面临着人生十字路口的抉择，却不料怪兽的一次袭击影响了他的人生轨迹。在强大怪兽的威胁之下，市内居民面临危险，军方却束手无策。唯有一名武者挺身而出，保卫了基地市的安全。罗峰被武者的强大所感染，暗自立下成为武者以保护所爱之人的决心。这是一切的开始，罗峰武者之路的起点，也拉开了他传奇人生的序幕。 罗峰立志成为武者，前路却并不平坦，他首先要面对的便是外部环境无形中对他施加的影响。罗峰家庭条件不佳，生活拮据，父母无法给予他更多帮助，只能依靠自己的努力。最终，在不断的艰苦磨砺下，罗峰不断发掘自身潜能，得到了能力提升和自我价值的认可。不仅如此，罗峰不仅扛起了供养家庭的重担，还为了守护人类家园、为了人类更好的生存与发展，与其他正义的武者们一起，联手对付凶恶怪兽。在末日绝境之下，罗峰与其他武者们能否击退怪兽、成功守护人类世界？
镜头语言很美~益生菌的低音炮性感无比~高良健吾那个病娇气质实在是太适合那种病殃殃的角色~反衬着女性角色反而……嗯……不过我喜欢这种绝望的情愫~果然对"物哀"没有抵抗力~妓女文学赛高~
多年以后回望这段时间徒劳感也是喝多了几杯子假酒
土方，帅的，时代的潮流，切腹自尽，武士的精神……
【3】感觉只在文本层面对70年代虐杀电影（重点自然是《德州电锯杀人狂》）做了解构性尝试，但整体形式和语气则距之甚远，没有那种狂野的激情，仍属当代独立恐怖产品，优点在于没有端架子，需要时有在努力制造幽默。
奈緒好美 有被驚艷到 /看到益生菌臉上的褶皺總是出戲地想 歲月是會留下痕跡的呀
高中看过书，但是半句话都不记得了……连书是谁送的都记不清了（。只记得助眠效果一流，看十分钟必困。今天发现，不怪文字，剧版也是一样的困。不过这拍得像两个女人的爱恨纠缠是我观看方式有问题吗？？另外想问一句，霓虹这泡面头潮流什么时候过？
银河好像哗啦一声，向他的心坎上倾泻下来。差不多十五年了，始终记得这一句。片子倒是马马虎虎。
（奈绪：从芥川龙之介到川端康成）似乎是以新的视角重新切入川端的原作，雪国依然是清冷的雪国、雪国的女子也依然是雪国寂寥的女子，岛村只是观众的眼睛，从东京来到越后旁观那位名为“驹子”的艺伎的一生，行男是她爱过但终究注定失去的人，叶子是她想爱却无法直言的人，而叶子对驹子的好感是毫无掩饰的，她对行男的好只是因为驹子曾经喜欢过他。驹子自述日记的口吻过于哀伤与无可奈何。白茫茫的雪地，活过似乎没有痕迹；红彤彤的火光，把爱恨都付之一炬。尽管徒劳，也要捕风；虽为幻觉，也要捉影。
仔细回想来我只是在课本上看过《伊豆的舞女》吧，但还是会被川端康成的文字给感动到。觉得他的文字更适合能拍出细腻感情的人来拍，这个电视剧有一些地方，特别开头的部分有那么一些这样的东西，但也可能受限于电视剧这一受众，所以慢慢的就变成了解谜剧。觉得高桥一生不太适合这个角色，但看着看着也好像没那么扎眼了。
驹子不得不为了生计和医治没有婚约的爱人去做艺伎，再忙也要去岛村那儿逛一圈，然而恩客、爱人、老师都相继离去，而岛村终究不是会长久留在雪国的旅客。敏感的叶子最终也死在火场，一切都会有好结果么？都只是虚妄的徒劳么？ | 黑白灰的雪国景色很美。| 根据川端康成的同名小说改编
（奈绪：从芥川龙之介到川端康成）似乎是以新的视角重新切入川端的原作，雪国依然是清冷的雪国、雪国的女子也依然是雪国寂寥的女子，岛村只是观众的眼睛，从东京来到越后旁观那位名为“驹子”的艺伎的一生，行男是她爱过但终究注定失去的人，叶子是她想爱却无法直言的人，而叶子对驹子的好感是毫无掩饰的，她对行男的好只是因为驹子曾经喜欢过他。驹子自述日记的口吻过于哀伤与无可奈何。白茫茫的雪地，活过似乎没有痕迹；红彤彤的火光，把爱恨都付之一炬。尽管徒劳，也要捕风；虽为幻觉，也要捉影。
艹艹艹也太好看了吧！年度惊喜！果断五星！好久没看到这样的磨坊电影了，体验太好了哇！唯一没猜到的是枪杀竟用了两次。在获取满足感之外，它详实的社会文化背景，film on film，观众学的内在基础，还有一个在同类电影中很突出的主题参照。(刚看完夜场一出影院路边就有一个坐着的老太太对着我微笑，说实话真有点脊背凉凉的感觉了…)
终于从前一版的少妇回到了少女，但这个内心独白太让人心烦了，要么找王家卫来拍一版吧。
前半段就很好，恐怖片不一定要放到夜晚的氛围中去，降低可视性有很多办法：建筑的遮蔽、复杂的房间构造、给更少的主观视角（拍在注视的人的眼睛，拍反应，不拍被注视的人等等）。后半程全程在黑夜中，更像是利用光线制造单纯的心里效果，没有那么有趣了。老人的性总被认为是不可谈论、不可见的，这一题材本身就预见了对于观看和拍摄的反思，非常出彩。
有略微感受到那种悲伤的爱情，是日本特有拧巴的感情，那没用的"徒劳"感有传递到，但可能跟大段的独白关系很大，而且最后脑中电影去揭秘的部分却有种氛围上的破功。节奏比较慢，支撑我看下去的是奈绪的美丽和高桥一生的阴郁气质。
就是很想看结尾的“银河”是如何体现的，看到最后发现导演用了另一种手法。故事清晰了，但是还是好希望是：［那银河“哗啦”一声，向他的心坎上倾泻下来］。即便这一切皆是徒劳。
生也好，爱也好，都是徒劳。（没看过原著都能感觉到这改编差点意思…）
很显然，川端先生的作品，也是不能影视化的，但因为演员都是我喜欢的演员，美术和服装也挺喜欢，于是，穿过长长的隧道，便是雪国……
哎，我是真不喜欢苦情戏。不过话说回来，就算大家都这么矫情，把想说的话都通通憋在心里不说，大部分的时候剧情还蛮抓人的。主要是主角演技好，这个叫奈绪的女演员有点厉害啊。这戏看到最后，总觉得缺了点什么，然后深深叹了一口气，舒服了，圆满了。哎。。。以前记得也出现过这样的情况，是看<半生缘>的时候。爱情就是这么做作。苦心经营，敌不过命数啊。
没必要把故事讲那么清楚，驹子的爱情和叶子的爱情的徒劳，二世祖的虚无，火车窗上的倒影，雪晴山上发光的胡枝子都比这个并不有趣的故事重要得多。
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