被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
扎导崇拜力量感，古典美，神圣美，所以他拍超人，怎么拍怎么好，钢铁之躯，力与美。但是拍蝙蝠侠就拍不好，蝙蝠侠是黑暗骑士，这个黑暗不是指色调，是复杂曲折的剧情，诡谲与智谋，而不是莽夫，这方面扎导几乎是白痴，所以他拍不好最伟大的超级英雄蝙蝠侠。
一环紧扣着一环，在这部电影里给了我们DC粉丝太多太多的惊喜，每位Hero的现身，每句台词都引起我疯狂的欢呼。
【第一感觉打分】几个主角故事背景丰满了许多，能力也更强。反派的故事线等于推倒重新说，荒原狼变强了，也更卑微了，也被打的更惨了。火星猎人和最后超人黑化的末世剧情，是最大惊喜。槽点就是，长达四个小时是因为在一些配角上花费了不少镜头，比之前院线版丰富了很多故事，同时也存在很多赘述。慢镜头和悲壮的配乐，有点滥用了。既然荒原狼外形都重做，为什么钢骨的机械手上还是几颗硕大的螺丝钉，真的辣眼睛。所谓章节标题也没有什么作用。三星半。
我就不明白。你们看完真的打心里觉得洗白了吗。真的觉得封神了吗。一下就捧到这个高度？难道没有上映版本不好期待已久的导演剪辑肯定炸这类的心理暗示的原因？理智去哪了？豆瓣不应该是这样的啊。我就是来平衡评分的……
这样的作品竟然没有未来，甚至没有过去，只存在今天，太痛苦了。
不难看就是太长了，太长了，各种无意义的慢镜头严重影响质感
作为同一部电影，即便再经历补拍，重剪，风格调整，又能有多大变化呢。《正义联盟》在最终呈现风格的选择上，尾灯和渣导孰优孰劣终归都只是个“文无第一”的问题。影片最大的症结就还是在剧作上，当然这其中有DC在几大巨头还没完全立住的情况下就强起群戏，又要有主线故事又要介绍人物，难度肯定是不能与“复联”相比。但纵向来看，渣导终究是拍出过《守望者》这种顶级超级英雄群像的导演，如今再看这部导剪版，已经不剩几成功力。空留视觉系的美学风格，以及用色彩和暴力渲染出的暗黑气质。可故事本身就不过是角色比例失调的普通超英片。DC向来有出导演剪辑版的习惯，但这如今已经不再是对于因为市场被压缩时长的佳作进行补全，而更像是对于次等货品进行恶性比较的二次诈骗。
1.特效没问题，属于院线交付标准级别。
P.S. 尾灯也没有那么冤
扎导请继续指导DC把，华纳去他的，这样的片子四个小时看的才爽有剧情而不是偏娱乐化
比如爹为狗死，比如我妈是玛莎，比如这次的蝙蝠侠手接超人镭射眼（有人想拿手套材质说事的，你们是觉得超人不会转眼珠吗？以及荒原狼的盔甲都抵不住镭射眼攻击，你们能接受阿福发明出更牛逼的材料，那你们和扎克真的很配）。
感觉当年拍电影的时候就奔着下流拍的，所以现在努力往下剪也删不利索那些镜头。节奏有问题，没有主次。ps.我只想看WW打人（。
这是一部四星质量的电影，但我愿意给五星。缺点大家都看得出来，些许的拼凑感，略长的铺垫，配乐过满，我相信如果扎导能够浓缩到三小时，观感会更好。但最棒的是两个方面，同一的史诗油画风格，以及每个角色饱满的人物弧光。海王不是莽夫，钢骨不是工具人，小闪情商智商双高，最后也贡献了全片最让人热血沸腾的一幕。院线版的问题不是超人暴打荒原狼，而是其他人物沦为陪衬。这点在导剪版中完全不存在。至于远古大战，达克赛德，噩梦线，火星猎人，不义联盟，这可以理解为扎导送给支持他的粉丝们的礼物，在大呼过瘾之余，也多了一丝遗憾，这些伏笔也许永远只是伏笔了。总而言之，惊喜也许没有很多，但我很满意。
荒原狼老舔狗了。有时候觉着反派也挺可怜的，费尽心思的制定了一个宏大又漫长的计划，精心盘算着每一步，结果那些正派人物三下两除二随随便便就把计划打乱破坏了，也难怪反派老喜欢说，NO!!!!!!!!
原本雷打不动的8.9保持了一个多月，现在突然降到8.3，前几天突然多了1000多个一星，其中有条评论“打了那么多一星评分都没变”，隔壁的拉踩辛苦了！
战争 种族 父辈的母题。
原本雷打不动的8.9保持了一个多月，现在突然降到8.3，前几天突然多了1000多个一星，其中有条评论“打了那么多一星评分都没变”，隔壁的拉踩辛苦了！
怎感觉有好多桥段在哪里见过...啊 荒原狼这造型太帅啦、、
2，庞杂的母题。线多且杂是多数电影的忌讳，领导首先就要出手阻拦。连卡梅隆这样的大咖也是求了十多年，改了十几稿才被允许拍《阿凡达》；即便领导同意了，强行拍出的作品多半也不如意，如《复联2》《王牌特工2》。扎导《正联》虽然粉丝向，但故事完整通顺，虽然冗长了、啰嗦了点，但几乎每秒都是彩蛋。
看完依然很感动，回去把另一个版本怒改一星，以此叩谢扎导的回归。
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