本片由资深的好莱坞声音编辑米奇·科斯汀执导，揭示了声音在电影中扮演的重要角色。影片主要通过电影声音编辑的视角，结合好莱坞经典电影案例和一些电影大咖的采访构架起叙事，包括乔治·卢卡斯、史蒂芬·斯皮尔伯格、芭芭拉·史翠珊、罗伯特·雷德福、大卫·林奇、李安、索菲亚·科波拉和瑞恩·库格勒等。影片带我们见证了一些业内最受尊敬的音效设计师的狂野创造力——包括奥斯卡奖得主沃尔特·默奇(《现代启示录》)、本·伯特(《星球大战》)、加里·瑞德斯特伦(《拯救大兵瑞恩》)和劳拉·赫斯伯格(《盗梦空间》)。在追求艺术和推动媒介发展的过程中，正是这些人，开创了今天这种沉浸式且带有叙事性的电影声音先河。
有点像散文的小说，又像是小说一样的诗歌。时光流转，没有宏大叙事，不过就是一家几口人的日常。前半段总觉得女主很不开心，忧郁似乎要溢出屏幕，连这深蓝寒冷的夜晚都无法稀释包裹似的。后半段渐渐好了起来，大概是她在工作中找到了自己或是遇到了新的可靠的恋人，渐渐脸上有了舒展的笑容，尽管也有岁月的皱纹。但是自始自终她说话怎么都这么温柔呢？除了那个小姑娘复吸被发现时她发了火生了气但还是很快就以帮助者的角色在保护她。我喜欢通篇的配乐，和作旧的调色，尤其是四个人在客厅吃着焦糖奶油跳着舞响起的音乐真好听。我还喜欢他们的大窗户，喜欢这个母亲与孩子们朋友般的关系。不止一次的向侯麦致敬，导演自己也拍出了有点侯麦感觉的电影。谁是这巴黎的夜旅人呢，大概每个人都是吧。
感觉很多东西都是嘴巴说出来的讽刺。我有点懂了那种创作者感动自我不管观众是什么感觉了
只是确实执行力不行。剪辑乱且碎，影响质感为0。另外，希望现在的国产片都能对自己有点数，没事不要动不动就超过2小时的时长。要懂得取舍。
太喜欢巴黎了，温柔的旧人，破碎的新生，是漫长岁月的落幕美学，我爱过，即永恒。
说实话，我觉得前面几个演员加起来都还不如最后一个客串的特务头子演技好呢。整个的推理上其实是存在一些硬伤，我觉得导演恐怕目的也不在推理上，至于那个女孩死没死，其实也不是重点，重点是去揭露社会的黑暗，鼓励大家拥有挖掘并揭露真相的勇气。我发现现在啊，很多讽刺剧都爱把背景放在民国，毕竟那个光怪陆离的时代发生啥也不奇怪，也是最安全的选择。
6.5/10
戏里有当下特别缺少的真挚细腻的情感。突然特别怀念不被手机打扰，人和人之间只能通过面对面交流产生感情的时代。
他把手伸了出来，因为他想抓住真相。
影片的最后 看到他们拍出的还是一个烂片 我觉得这是一个点睛之笔 他们还是他们 不可能因为有了一个高尚的目标 就真的能够弥补他们所有的缺陷 一切终究只是 理想主义 最后还都死掉了 有点黑色幽默的意味了
不是我想象的夜 也不是我想象的旅人 不过巴黎人这种随地做爱的生活态度真喜欢呀
接触剧本杀相对少一些，可以视作封闭空间社会派推理作品，看故事结构和人物关系，确实对剧本杀环节有所借鉴，尤其第一幕，但玩法较之游戏相对简化，有悬念无阵营，还原隐情为主，群像刻画的重点并不围绕推凶，而是以更接近跑团的方式在发展，值得认可的尝试，在主题表达层面小有野心
细腻温情的巴黎夜曲，遍布全片的八十年代风格迷人且复古，并带有一种人生终归相识且分离的淡淡惆怅。对侯麦《圆月映花都》的多次指涉都非常惊喜，将其看做一次对饱含无限情愫与浪漫的巴黎八十年代的回忆已经足够动人，更何况甘斯布的气质实在太过贴合。
这一看就是我会喜欢的片子啊！就是太太太长了……轻轻减一星
温情、动人，叙事节奏很舒服，影片色调是我喜欢的，周末再看一遍。
是夜旅人
每一次，我们都只是外来者
精彩！导演真是玩得一手好花活儿。对各类经典作品密集的致敬和解构，对影视圈毫不留情的剖析与自嘲，戏剧感十足（十分省钱）的密室与表现方式，伪剧本杀式的人物群像与层层反转，更不用说十分高级又让人会心的笑点。不过真正打动人的却在剧情之外，那句“一个小姑娘，想站在舞台上唱歌，她有什么错”，那群深陷泥沼却又理想不灭的影人，那只伸出却又缩回的手。意在言外，回味悠长。
不过还是一个优秀的“视频”，电影语言几乎没有。
三伏天的一个夜晚坐在电视机前翻着手机，听着音乐，开启电影时光，让时光安静地流淌了两个小时。治愈温情，每个人都有属于自己独特的夜晚故事，每一个人都是夜旅人，我们在城市中寻找属于自己的天地，非常自然生活，电影的配乐代入感很强，最后的拍摄镜头想起了这段时间的片场的日子。“会有别人眼中的我们，那些碎片，我们曾以为瞥见的我们的碎片，会由我们的梦来滋养。我们从来都不是相同的，每一次我们都只是外来者，是夜旅人，是他们的想象。就像被留在房间里的旧镜子上的，那些脆弱的阴影”
“我们曾经瞥见的，我们的碎片，会由我们的梦来滋养”。雨天给自己的礼物，深夜听着雨声自己看时仿佛回到南方暖光灯下的小小书桌旁，手边放着日记本和热茶。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
