7,陈木胜遗作,但完全可以进入他个人作品序列前三,香港导演从寒战到拆弹专家再到怒火,香港类型片导演又开始了97回归前后那种香港命运的讨论,以前更多是“我是谁”的命运诘问,而现在更强调香港阶级矛盾下情绪的失控,在表达上可以算是一种升级了。几场动作戏肯定是南亚棚户区那场最好,仿佛九龙城寨再生的既视感,直接对接省港旗兵,最后教堂动作戏则致敬吴宇森,陈木胜这二十多年没有跟甄子丹再次合作挺可惜的,陈木胜的视听节奏其实完全跟甄子丹mma动作戏无缝对接的。当然怒火我认为是不如拆弹2的,拆弹2无论格局还是对现实的影射但要比这个高出一筹,但考虑到陈木胜并不是一个表达特别犀利的导演,能做成这样已经实属不易了。陈木胜这种街头感的导演的去世,绝对是香港电影的大损失,这么在地的香港导演真的拍一个少一个了。
这种剧情老套平平无奇的电影居然都有7.7分,看来还是疫情期间太缺好电影了。看完耳朵疼。2021.7.31 @梅溪湖步步高。
谢霆锋相当于把新少林寺+证人融合一起
3.5,与《拆弹专家2》的题材撞车绝对不是偶然。“被警队”(共同体)排除在外,面对革职或调任的警察(执法者,被主流话语承认的身份)这一主题的频繁出现是2019年以来香港的集体无意识,正如同陈木胜上映于1997年的作品,同样通过“调任”作为影片的开场。和邱礼涛使用叙事诡计不同,陈木胜对于隐喻的使用在于对于双方平行,甚至全知的视角,并不假定对于双方的道德判断,而是将香港电影经典的“双雄恩仇”叙事界定为一场自己人反对自己人的故事。一切都发生在叙事内部。甄子丹饰演的张崇邦伊斯特伍德般的塑料正义感是不可信的,陈真正需要言说的在影片结尾———代表着命运的教堂被改造成了色彩斑斓的角斗场,反派宣称着自己“并没有输,并在一个形式感的慢镜头之中倒下———是陈木胜本人对于自己的死亡的预演。
尤其是那种一惊一乍的咆哮,邪魅一笑
不奢望超越巅峰,毕竟年龄与地位摆在那,但《怒火》足以满足期待。
但是但是,SAO限定第一层亚丝娜呀awsl
19年之后再看香港警匪片,全然是另一番滋味了。当制度出现问题,一颗螺丝钉还在搏命维护,这不可疑且可笑吗?差佬还有代表正义的合法性吗?渔村差佬还有重拾荣光的一天吗?“港澳”宁愿自裁都不愿意再上法庭接受审判,是渔村法律不配。【只有谢霆锋才配得上邪魅狂狷四个字而不显一丝油腻】
情怀之作,作画和设定小崩,但不影响桐亚党吃糖,四星
首映当天就去看了 但是忘记写了…圈钱行为过于明显…第一季开头部分用Asuna视角加上个原创角色重新讲一遍…结尾还来个【2022年继续圈你钱 要来哦~】的预告(不过Asuna扯掉披风的那一瞬间帅呆了!有两分给这个镜头)
浪费了周六晚黄金时间的两个小时,剧情俗套,人物动机简单粗暴,节奏磨叽,叙事方式老派,从主演到配角个个工具人,表演浮于表面,还充斥着难以下咽的冲泡速食鸡汤,全程不看手机不离场是我观影最后的素质和底线。
正义战胜了邪恶,然后呢?甄子丹估计也待不下去了吧。这个体制就是这样,把每个人都变成明哲保身的打工人。
像我一样很少重温看过的老番的人来说——非得要说一个优点的话——在这部影片胜在回忆,能看到很多年前曾让人觉得很有未来感的SAO世界,能看到一个多少有点陌生但形象更加饱满、剧情更加自洽的亚丝娜,能看到曾经的蓝衣桐人和亚丝娜的最初的相遇。总的来说,中规中矩,更多的是补充,好歹换了亚丝娜的视角增添了一份陌生感,否则就要变成一部加点新东西凑成的总集篇了。本作可看作是为了衔接有更多新剧情的下一部剧场版(黯淡黄昏的谐谑曲)、顺便多收割一波情怀的过渡之作。
除了谢霆锋和他的角色,本片可以说是叙事沉闷、俗套无聊、浅显直白、文戏平庸。但也因此谢霆锋就更出彩了。主动报案挑衅、人体炸弹复仇、杀人毫无废话、教堂躺倒自杀……离开了这个角色本片没眼看。
the movie is good, but not interesting enough for me to watch the whole movie, I only watched half of it¯\_(ツ)_/¯
港式警匪片一贯的简单粗暴。动作戏精彩,结尾教堂那一段打戏的好看程度不逊于《杀破狼》的巷道战。
刻画了闪光亚丝娜的内心,浴室那段之前漫画看过,能有剧场版实属不易啊,刀剑这么大个IP希望能越做越好,期待今年的剧场版,如果每年有一部那就太棒了!
电影中的正派不伦不类,托不住反派,输得一败涂地,怨不得大家都站反派,是你自己不争气。
甄子丹的角色永远都是个人利己,公私不分,公报私仇,他的角色逻辑永远都是混乱的,因为他要表现自己最厉害最能打最正义,他不是以情理服人的,而是自以为是,自欺欺人。
米特逃跑那一段真的是不可理喻,感觉被喂了一大口屎。说实在的,米特如果为了救亚丝娜而战死,电影的观感就不会出现一点问题。
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