绰号“僵尸”的细瘦青年安迪(Silu Seppälä 饰)回到了阔别半年的家乡赫尔辛基,但他甫一下船就在迎接的朋友们面前被警察带走……僵尸曾经参加军队,但很快被开除,也由此搭上了一只乐队的交通工具——魔鬼列车,并结识了姑娘马里奥。僵尸心中始终被无法排遣的孤独占据,他无法坚持任何工作,也无意工作,电视里不时播放战争的消息,那些死人的面孔让僵尸惊恐莫名,他与马里奥的关系也时断时续。由于朋友的乐队缺人,僵尸顶替贝斯手的工作,但他再一次把事情搞砸,朋友的迁怒让僵尸离开芬兰,消失在伊斯坦布尔的异国他乡……
本片获1992年芬兰电影尤西奖最佳导演、最佳摄影、最佳男主角奖,1991年圣塞巴斯蒂安国际电影节最佳男主角银贝壳奖,1992年鲁昂北欧电影节导演奖。
本来以为女主可以反杀老公,没想到跟老公一起反杀了其他人……关键是,这老公,不是啥好东西呀,当着绑匪的面,嘲笑自己老婆即将被qj,也不知道这女的为啥要回心转意哈。剧情就一直闪回闪回,眼快瞎了。不过老头儿死的真爽呀!扣三分,完全是因为女主脑子高开低走,很好笑。
好几场暧昧的感情,都拍得非常好,中年女主与小帅哥在餐厅聊胸大胸小和叶芝的诗,中年女主与老头一起吃章鱼在沙发上聊天,轻轻靠在老头的肩膀。年轻女主与大胡子之间因诗歌产生的暧昧,情不自禁出轨等等,都拍的太有味道了。最喜欢年轻女主与背包客那个意大利女人之间的那种惺惺相惜相互羡慕,改变了女主今后的人生。她不想再被家庭和两个女儿束缚,义无反顾的抛夫弃女离开。
反目夫妻一起欢乐飙血浆过吊桥后,冰释前嫌终获幸福
对于女性来说,母亲这个身份很残忍,一个女人一旦成为了母亲,则意味着自我的剥夺,自由的消逝,要想自由地成为自己,则需要经受环境与内心的折磨,很无奈的是,这种困境是无法消解的。这部电影从头至尾给我一份压抑感,不论是从母亲的角度看还是从孩子的视角来分析,这种生活的壁垒是无法解决的,总得有一方遭受痛苦,或者双方都很痛苦。被割裂的自我想要重新拼凑,最终追寻到了自由,可也是身披枷锁负重前行,那份心灵的负罪感,跟随终生。在海边躺下,海浪作棉被,疲惫与解脱潮起潮落,醒来还得接受那份无形的沉重。
双方各有一万次机会补刀,但就是不补,就是玩儿
债务确实可以压垮一段婚姻。这片子典型的血浆共打斗齐飞,扯淡与好笑一色,还是挺有趣的。
噢,在血肉横飞的日子里,我们领悟了婚姻的意义~
以为是个别出心裁的剧情片,结果只是个三流恶趣味搞笑片,里边所有人的智商都在人类平均值以下
期待过高了,以为是一层套一层的反转爽片,看点是两夫妻到底为啥相爱相杀,结果三个逃犯那里就开始出线了,跟想象的完全不一样。有几个地方还是看着挺疼的
刚刚看完老亨利,来看这部被吹上天的片子,卧槽他妈,都特么是谁给这么无聊的北欧语言片子高分,你们这些文艺狗币,浪费我时间,北欧人一直得奖,却从来不知道电影该怎么拍,一直再玩心里文艺,去他妈去的,要是想过瘾,千万别来看这个片子。三十分钟后,才进入正片。
只有血和淚才能和解的凶猛夫妻,很歡樂的暴力血腥,點到即止的屎尿屁,各種轉折驚喜不斷。
却看得津津有味哈哈大笑,
挪威特产的丧气痛感屎尿屁荒诞喜剧,但编排水平跟《失踪顺序》《猎头游戏》等不在一个层面上。各怀异心的夫妻俩去乡下老宅互杀,碰上越狱三人组变成又一版《史密斯夫妇》。剧作前后呼应感明显,开场老公导演执导自说自话的电视剧和片尾改编好莱坞电影(捎带吐槽下好莱坞的矫饰),老爹说要死在老宅结果如愿,挪威电影真没什么道德负累,老爹来救他们,他们却抛下老爹逃跑……越狱犯在阁楼拉屎后来屎落头目脸上、越狱犯要泄欲,结果他们瞄上的是老公……这些设计是可以的,但总有刻意搞笑感,主要因为表演环节太弱,你看不到夫妻间历经多年沉淀下来的熟稔和倦怠,动作戏都是明显的挥空拳,全片也没有《猎头游戏》那种包裹全片的荒诞、极端的质感。老邻居啰嗦示警那段本该和杀戮形成强对比,但导演没能力拍出来。全片最好的细节是老婆在沉默中救起老公
但是我与我刚出生的妹妹是这样的,我愤怒(对一个小孩的)
看前面以为导演拍的是轻喜剧,后面露出真面目了,赞!
黑色幽默的cult暴力的高效小题材,but风景真的不错。
结构反转挺有意思,但是细节bug太多不经推敲,看个乐。
欧洲乡下破产版史密斯夫妇 cult edition
血浆,黑色幽默都有了,但节奏不好……随意差点意思……可惜了题材其实还蛮有意思
因为我不知道我的小时候与我妈妈
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