After realising he has died at the scene of a car crash, Nathan descends into the depths of hell, where he is doomed to experience the pain of tortured souls along the way.
我想起了在Linklater从影史里几乎快被遗忘的《各有少年时》,却很钟情那股怀旧又恣意荡着荷尔蒙的气质;再次跟随他的镜头,时间线继续往前拨,又重新坐定到六十年代- -五花八门的,未知跌宕的;得以依然听取他的声音,共同感知独特的回忆,依然幸福。看到当中关于只有“三大台”的遥控板争抢,罗列各路上演着的经典剧集与元老节目,还有对白里各种数不清的文化符号与时间线索…会心一笑,也在身处似乎一年糟过一年的当下,足够通过这样的故事来索求“逃离现在”的美好;与“大”历史事件共生的“小”时刻,也总是最常贡献情感共鸣的利器。把讨喜的东西都全部煲在了一起,也就自然而然地有着意义;即使它有些太简单了。
太喜欢了!and第一次知道Lucy in the sky with diamond是LSD的意思啊。。。难怪小时候听不懂
挺有意思的电影,展示了60~70年代一个标准的美国家庭的所有生活细节。一大家子七八口人,节俭的父母想尽一切办法省钱。妈妈会在省钱的同时每天做饭不重样。爸爸看电影会在车里藏小孩逃几张票,偷邻居家的木板,加油时一滴不漏。
佩服支教老师,那样的环境没有坚定的信念是支撑不了的,更何况奉献一生。
很多情节都看出要有催泪弹了,但还是顶不住哭了,最厉害的是妈妈病危和老师在梅朵怀里睡去
童年的感觉如此妙不可言,即使它属于其他民族,即使它跨越世纪,我们作为人类的体验却如此相似。
8+,有望拿下2023年奥斯卡最佳动画长片,比青春变形记好,青春变形记看着玩不错,拿奖不至于。
生活中已经不容易见到这样淳朴纯粹的感情了,真让人羡慕啊
7.6 以动画转制现实来进一步混淆不可靠叙事,“我”的一小步越过了“人类”的一大步,“两次”登月的平行剪辑高潮竟如此举重若轻,而是以其为核心在离散的叙述间拼贴出60s的美国风情画,林克莱特对于时代符号的迷恋可见一斑。
烂漫天真的小学生视角回忆60年代米国的黄金时代,嬉皮士越战冷战航天竞赛,时代大背景下婴儿潮的一代的少年生活,充满了童趣的强国回忆,对复杂世界认知的启蒙,动画风格有些接受不鸟,看似真人拍摄转动画的不流畅感总叫人把注意力停留在像素过高的人物边缘线条上,哈哈。故事的名字可以是:我,小学生,差点登上月球!
观看过程一直让我想起了童年看的一本美国简笔漫画《小屁孩日记》,以动画的方式记述了童年的回忆和集体的回忆,对于那一串独属于美国人的回忆来说,始终不能代入,美国梦其实说到底也只是为了那一段岁月在两国之争中拔得头筹。正如友邻所说,因为没有共同的回忆往事,所以无法代入,无法共情,但电影本身质量还是不错,或许网飞能提前锁定奥斯卡最佳动画?
最近突然很能明白这种感觉,林克莱特怀念那个时候的美国,就像我怀念2008一样。我们长大之后就发现这个世界好像越来越坏,每个人眼中最好的世界也许都停留在了他们的少年时代。
虽然我没有去当过支教,但我可以理解那样的环境还在坚持的人是多么的伟大
是淳朴,是温情,是用尽一身的奉献,是孩子们对世界的向往,“你的心在哪里,爱在哪里,哪里是家”,一部能让人静下心的主旋律文艺电影,强推《藏草青青》(备好纸)
我可太爱林克莱特了,为什么可以把无数的历史细节和私人记忆连接得那么流畅。是个体回忆,也是集体纪念,穿针引线编织成属于每个人的童年时光。历史视角归类人类印迹,唯有林克莱特把这份印迹给全息化了出来。不是客观罗列一切,而是镶嵌进一种集体的主观视角中以形成立体的生活场域。别人拍“油画”拍故事拍表演,唯有林克莱特像是3d打印机直接给你搭建一个超巨型的记忆空间,极尽现实主义把握现实的深厚内力。大师永远是大师!!
如果不是动画可能看不进去,琐碎的美国童年,中国人就没啥共鸣了
值得观看的电影,感觉挺适合在学校放,或者一家人一起看的。
作为一个人民教师,首先要做到的就是爱孩子,爱每一个孩子,不能差别对待
中国人已经太久没能体验多子女家庭的欢乐了,不如把三线以下城市做的特别宜居没有压力,然后让大家自由自在的生吧。
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