非常自传式私人化的电影，“但对我这种幼小的心灵来说，种种不协调感真是难以消化：一方面的确这个世界快完蛋了；但另一方面未来超酷前景乐观，人很容易就会沉浸在对未来的期待中，并对科学技术解决问题的能力充满信心。”
7.5分
平凡的人做着最伟大的事，他们把青春甚至生命都献给了这里，朗措也有走出藏区的机会，但是他依然选择留在这里，韩老师一生无儿无女确是无数藏区孩子的爸爸。是一部好电影，虽然演员的名气都不大，但演技到位，人物真实，很纯粹的一部作品，令人动容。
7.6 以动画转制现实来进一步混淆不可靠叙事，“我”的一小步越过了“人类”的一大步，“两次”登月的平行剪辑高潮竟如此举重若轻，而是以其为核心在离散的叙述间拼贴出60s的美国风情画，林克莱特对于时代符号的迷恋可见一斑。
第三次拍假动画电影了吧，你说是斯科塞斯拍的我也信。
儿童视角穿梭在属于他的时代，与其说是太空故事，其实就是少年对自己童年的追忆。
对比下来，当代人已经没有了共同的梦想，只有各自的世界。
实，演员选择得很好，一个眼神表法了一切抓住了人心，叙达的表达让人无效的瑕想，草原上的那份真诚和纯洁是神圣的，是人的本质。
好的电影总是没有推送头条，搜索榜单，活跃在影院，什么时候传递正能量竟成为了一种奢侈
林克莱特总能抓住生活中最有趣的地方，或许有时候是符号化的或带有刻板印象，但正是这些东西标记出了记忆的轮廓。能感受到林克莱特对于回忆的真诚，在这动画化的休斯敦，有时候居然能勾起自己已忘却的童年回忆。这种普世童年质感，上一次体会到还是奥尔米的《木屐树》。
林克莱特的童年绘本，用充满童趣的小幻想，串联起儿童眼中的美国60年代。毫无以为，导演是真的非常热爱生活，回来理查德近年脍炙人口的作品，无不例外都是在用最不加修饰的视听来呈现生活的片刻。很难不怀疑，这些影片的出现，调用了他大量的生命体验和生活激情。同处一个时空，对于生命细致地观察和挖掘，就是林克莱特创作力的源泉，这也是作为创作者的一种能力。但是越发私人化的创作文本，也必然会导致观看门槛的不断提升，以及共情效果的持续削弱。对于这段休斯顿的童年往事，是导演为自己过去时光的留念，却并非观众感同身受的回忆。
SXSW首映礼。太喜欢了。天上的生活是一片银灰色和只能听到自己呼吸的孤独，地上的生活是抢电视剧的六个兄弟姐妹和爸妈、休斯顿的夏天、冰苹果和冰淇淋、和邻居家小孩互相使坏的游戏。奥斯汀和休斯顿的复古回忆，越战、冷战、饥荒等宏大的名词乱飘。40万人参与了阿波罗项目。天上和地下糅在一起，我们也都是相连的。
为数不多没有开启倍速看完的电影之一，其实可以出个第二部，以朗措作为男主角演绎一下他的一生
特别的画风，虚幻中透露着真实感，就像男孩记忆中的这段经历一样，谁又能说这一切并非真实呢？
属于那类鸡肋电影，要表达的时代情绪登月第一人已经表达过了，风格尝试方面(真人捕捉加动画特效），黑暗扫描仪也呈现过了，而借孩童缅怀青春，美国风情画也拍过了，唯一有点感触的就是结尾男孩幻想自己是阿姆斯特朗，下飞船看到了广播当中所谓描述的壮观景象，但实际上却是相当凄凉，结合尼克松发表关于全球能够和谐共存的美好远景以及电视广播当中提到保守派能够借此提升民调，你可以明显发现林克莱特是在明褒暗贬美国梦，登月这件事能够激发美国人内心的爱国热情，但这只是暂时的，就像尼克松的总统宝座在左派当道的年代终究也并不稳当，他提出的理念很快就被后继者给推翻了(包括共和党建制派)，如果要开个脑洞的话，你可以把尼克松想成是川普，而整个大环境也和现在当下局势有贴合之处，这么一想相比之前报菜名的情节，结尾反而可能是唯一的亮点
轻松好看的理查德·林克莱特的少年时代。
满满的一代人的回忆和情怀，当然是大洋彼岸的美国人的，更精确的说是德克萨斯人的。画风精致考究
提及很多电影和TV show&乐队
原来导演之前就有这种画风的动画电影尝试，电影拿了航天的背景做了那个年代的画像，很散但也很私人，比较无感
“人的记忆是奇妙的，即使他睡着了，日后回想起来也会以为自己看到了。”
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