Paul dano的riddler好像毛不易的感觉啊我是一个人吗😂
一般吧。可看可不看,比诺兰第一集是差远了。很多节点都是好莱坞旧时代的技巧,特别是情感节点,还有一些很儿童智商的对白,许多技巧都不太高级。真的是抒情多,太多了!kiss都这么多,也是没想到。好久没有听过音乐这么满这么俗的“大黑暗片”了。前几十分钟像极了watchmen的节奏。还用了通俗歌曲。稍微有意思的大概是雨夜追车戏。70分钟之后,节奏开始稍微让人难受,因为太慢了,满脑问题,诸如如何换衣服吃饭睡觉吗导演其实是不是想拍机器人等等~反叛关进去对话那段快睡着了。演的哪里不对,大败笔!多送男主一个🌟,愿他下部演更好。
可能是女性题材的缘故,会觉得这一部拍的太细腻了。没有明确的结局,就像思调失觉也不是说好就好的病一样,生活就会这样继续向下的。瀑布和阳光都是钟孟宏的某种意象,对应着不同对象不同光谱的汹涌和磅礴,他建立的电影语言越来明晰化了。
台湾总是能拍出一种细腻的感受,这很厉害。总能直接带给观众切身的体会。
摄影确实比导演和编剧都站得更靠前,要知道蝙蝠的视力差,喜昼伏夜出,这动物的天性和大量夜戏及虚焦契合。马特·里夫斯算是不辱使命,交出了一个足够新的黑暗骑士,他既愿花心思去勾勒城市的质感,又肯放缓节奏去铺陈《七宗罪》式的探案故事。帕丁森摘下面具,一头乱发,还带着洇开的黑色眼妆,未曾见过这般脆弱和孤独的少爷形象。可惜第三幕着实孱弱,接不住前两幕腐朽的暴雨,蝙蝠在身世的暗影里短暂被困,没有抵押人性的抉择或是足够酣畅的打斗,有的只是洪水漫溢、摩西分海的仪式,正义和希望无从落脚却渐次升腾。最后,在漫威被马丁·斯科塞斯痛骂的年月里,DC悄默声地从他那里汲取了不少养分。
两年来最好的好莱坞A级制作。过肩俯瞰哥谭市的画面特别能代表这一版:焦平面是停留在这座城市上的,动态中并未回到蝙蝠侠身上。从来没有一版蝙蝠侠电影出现过这样的镜头。在仅次于《小丑》的高强度主观体验中,建立了某种前所未有的虚拟地域性。马特·里夫斯的破题之道在于他看到了诺兰的精英属性并加以消解,可惜没有构成对抗,或者说,尚未构成。猫女的第一个吻尤其动人,像在说,你们男性应该承认所谓保护欲不过是爱意的伪装,而不是因为对方真的需要保护。她用这个吻,温柔地显影了他的不自觉。(好像这才是我姗姗来迟的第一次零点首映场,纪念下。)
评分「8.0」
浅焦大特写意味着“专业主义”:虚化周遭,以极高的专注力与精细度打量眼前的物件。在电影的一开头,我们就看到了这样的镜头,那把錾刀精准地落在了它极浅的景深内。“硬汉派侦探”并非只意味着一套身手矫健的动作,而更多是一份与诸多物件打交道的“工作”,于是我们有了一位非人非物的、既是人又是物的、前所未有的笨重的蝙蝠侠。镜头总是被固定在车上、摩托上、滑翔衣上,以限制视角并贴近物的方式极大限度地弱化了它们在用于工作时的奇观属性。那些杀人的物、用于取证的物、作为证据的物,共同拥有着平等的关注,我们得以在这座腐化的城市和这个富豪超英形象的精英主义倾向中,窥见一种珍稀的品质:民主,影像的民主——带资本家布鲁斯韦恩也得工作!
孤独比病毒更可怕,抑郁的母亲和懂事的孩子,生活也太不易了
社会是复杂多变的,人也是复杂多变的,然而有的东西永远也无法改变,那就是亲人间的羁绊关爱。
是有点正能量,倒也没那么不堪,成年人的世界不可以有童话,那就别看电影看看新闻好了
还没有到那个高度。
大楼口罩
有佳句无佳章,“时代的一粒沙落在个人头上就是一座山”的台湾案例。
另外,感觉女儿挺吸引人的!
连生气的对话都那么寡淡,很难抓住导演想表达什么
因为没有什么戏剧性的苦难,才尤为悲伤。日常点滴的绝望,深入骨髓。
大楼口罩
新闻事件拼接
“每个人都有不堪的过去,只是大小不同而已。”“我答应你,我会慢慢的好起来” 。疫情时代的一部温情又真实的影片,每个普通的家庭都有不容易的一面,希望大家都有勇气和力量度过难关。
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