被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
氛围营造的不错，而且越到后面越让人紧张，女主内心的绝望让观众感同身受，结局的反转既让观众松了口气，也让很多的疑惑得到了解答，整体不错，如果对凶手的动机做些合理的铺垫的话可能更紧凑和流畅吧……
画面挺电影感的，配乐也挺吓人。一颗隐约的头，朦朦胧胧的，真的是永不过时的惊悚画面呀～
相当熟悉的剧本，身处异国他乡的孤独女性，只顾事业工作的独断男人，还有一个四处行凶的变态杀人魔，几处氛围到位，整体流于老套。
如果你感觉被监视了，就一定被监视了；如果你的小区里有人被杀了，那么一定有人想杀你；如果你向丈夫解释了，那么他一定不会相信；如果你报警了，那警察一定没用；如果有人监视你，那他一定要杀你；但如果你是女的，即使被砍了脖筋也可以击毙歹徒。用多个弱联系强行构建想要的结果，典型的滑坡谬误电影。
浪费了一个半小时，尤其是看完偷窥者的对比后，这个无头无尾的破片
22年7月末 在上海；比较弱比较单薄的故事
氛围特别棒，被人监视跟踪的敏感与不适看得我简直喘不过气。这样来看，男性在生活中习以为常的某些场景在女性看来都是一场冒险。
瞎扯淡呢！女主被割破脖子，都大出血了，还能拿起枪杀人，并且还和没事一样！这是超人附体了吗？简单的剧情被拖得又臭又长，男主这么高大，却非要显得头脑简单，简直是在诋毁男性的智商。给一颗星吧，也就女主几个镜头比较好看。总结就是强行黑罗马尼亚男性的电影。
悬疑紧张足有余，前因后果无厘头，心存警惕常态化，化险为夷方能渡。
如果没有最后一分钟的反击自救估计要被这部片给憋死。永远不要低估女人的第六感，也永远不要希望你身边的傻逼男能共情你此类事件。希望现实生活能出现更多幸运反杀。
最后15分钟的剧情堪称惊悚高峰，导演很用力
“he probably just has a little crush on you” 男人心目中对crush的表达在接收端看来是一件多惊悚的事；电影对气氛的营造太棒了，看完之后坚定了我学拳击的决心（以及女主的男朋友…这个HE是你的救赎，要是女主真折了你最好忏悔一辈子
所以说男人们为什么总是否定女人的直觉！！！！
-“砰！砰！”
特么觉得女生都是深井冰的，按照隔壁女生说的，别最后一句话是“我告诉过你”…
与另一部《偷窥者》同样的题材，但剧情的推进比《偷》要逊色一些，《偷》的反转是蛮惊艳的。还有，本片没有把杀人动机描述清楚，既然之前和死者有过纠纷，就不担心事后警察会联想到而受到怀疑？惊悚的程度还不是特别令人满意。如果有另外一个结局，比如女主精神分裂产生的幻觉，不知道效果又会怎样……
为了让剧情合理，特意安排了女主去到外国生活！这女主说坚持吧，她也坚持了，说她艮吧，她也挺艮！她都能带男友去调超市监控，就不能去调电影院监控？反正一天没啥事就不能去对面楼下角落蹲两天看看能不能等到那个变态？要手机干啥，拍点照片留作证据不行吗？偏要走那种明知道是鬼片还硬要晚上独自行动的剧本，这多少是有点彪吧？3星其实是给整体，还是不错的，这个变态演的不错，挺瘆人！
女主长得有点神似Natalie Portman和Blake Lively
男人都是软蛋！不要为了男人放弃自己的事业，你会变得不幸！（可是我大爱这部电影阴冷的氛围）
坏蛋也太像坏蛋了，以及害怕的通常都是真实存在的，这个恶人本身带来的恐惧感远远不及所有人对她说的话嗤之以鼻的态度。
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