音乐会上，有声转无声的一瞬间，就是属于这电影的魔力时刻。原版几年前看的，虽然已经不记得具体出入，但印象里原版同样动人。80
爸爸感受她喉头的颤动，就能听到她美妙的声音；付出和回报，女孩唱着爱的两面。通篇直白而奏效的煽情，好几处和家人的平常互动，想起时都能细细品尝那份温情，是那种每个梦都不会落空，每处笑容总有感动的电影
故事想法并非原创，它翻拍自法国片《贝利叶一家》。不过，美版要比原作走得远：故事分两条线，学歌那条线披露了女主的内心，家族线提供了动态的背景，当两条线交织时，便有了火花—她在两个维度下的共存时刻是发挥效应的关键。这之后，编导一直在操纵观众的情绪，直接推向催人泪下的情节剧模式，这很奏效，因为好哭又感人。最后，它不再单单是关于聋人家庭，而是所有家庭都能共情的亲情之爱。话说回来，剧本仍保留了丁点儿原作的法式喜剧（粗俗）时刻，不过庆幸它做了明智的减法与克制。
大概是奥斯卡里和《沙丘》并列我最喜欢的影片了…爸爸值得一个最佳男配的，如果最佳影片是这个真的就好了（感觉好难…
【A＋】
两星半，宁愿评价苛刻些因为的确难副盛名。家庭羁绊的情感高潮之前有两个并列呈现重要矛盾，一是长期和聋哑家庭朝夕相处的女主如何克服羞怯，直面自我，融入健全的人的社交圈子，其二是聋哑人一家如何在职业社群中确保应得利益和事业的延续（这才是真正需要正视的）；前者的突破过程极其敷衍潦草，后者在理解万岁的温情中被悄然淡化回避。看到二十分钟就料想到最后一定会来消音这一手，很简单且顺理成章的做法，其实挺期待它借力题材在媒介的纵向维度做一些文章的，比如通过视听语言的变奏剖析我们如何在观看默片时实现情感的交互，当然这对导演的考验极大了。
情节设置上缺乏新意，冲突与矛盾都在预想之内。胜在明亮动人的青春氛围与细腻真挚的家庭戏编排（碾压陈腔滥调的校园恋爱）。演出的高光段落拉高了整体的观感，层层铺垫到静音的那一刻，情感轰隆作响。
梦想是多么的珍贵啊！在美国，每一个个体，即使最底层的残障家庭当中，都能实现美国梦！完美！关于梦想的题材我都是破防的！
妹子真的好棒！面对原生家庭困境还能明辨是非，大家都理所当然地和自己的人生作斗争，家长为了孩子接受新的价值观，
很多人惊讶年迈的奥斯卡竟然把奖给了这么“小”的一个片子。它是某类圣丹斯or美国独立小片儿的样子，自然熨帖，真心觉得比《驾驶我的车》里那种无甚卵用的互文和辗转反侧看起来要舒服得多。渔夫设定确实好，带着海风的气息和潮湿（包括患病），这些怪咖之感搭配点到即止的感情拉扯，再次印证了“不整事儿”的真诚。总之爱是幸运爱是奇迹值得被一再书写。
温情片，生活那么苦，很需要这种甜而不腻、笑过之后也有悲伤的电影！ 在女主演唱时，从正常人到聋人视觉的切换，创意很棒，不自觉地掉下眼泪。 PS女主男友好帅，正好比我大十几天出生，可以和我在一起，很合适。
仿的如此平平原样照搬竟然得了最佳？？？贝利叶一家哭晕在厕所，为什么法版没得奖！美国。。。就很美国，什么都直白和表面，法版的女孩情窦初开、抚摸喉咙共振、“听”音乐会、手语歌词这些细腻的点美版是完全感受不到，不得不说美国跟细腻这词根本都挨不上，歌也是法版更清纯质朴，说好看的还是看看法版吧，相形见绌
今年最好哭的电影，打动我的不是女主角为家庭负重还是任自我飞翔的纠结，而是听觉障碍下形成了家人之间更细腻的观察习惯、更直白的沟通方式，以及更强烈的情绪表达，反而帮助他们跨越了代际鸿沟，女主角太招人喜欢了，连“唱街”男孩都在她的高亮表演下暗淡无光。
经营农场变成了打捞捕鱼
不需要刻意煽情，也不需要特别同情，听障一家人依然过得非常好，爸妈开明有趣，哥哥也相当支持妹妹，我喜欢哥哥那句“让他们去摸索怎样和聋哑人相处”，即使我知道是碗浓鸡汤也愿意喝下去，因为实实在在被打动了。用手语唱出的Both Sides Now似乎更动听了，有时间把原版[贝利叶一家]也看一下~
最值得表扬的是全片都是用轻松的感觉来表达。果然啊，真诚就是面对万物最好的方式。（但是不知道是我下载资源的质量问题还是影片本身，每次在家庭暖光之下镜头总是过度饱和，有点难受…）
一直即视感，后来才发现就是把贝利叶一家重拍了一遍，何必啊何必？
2021.06.23刚看完贝利叶一家，这个未免也太相似了?
前面看得好压抑 面试唱歌的时候泪目了 就很奥斯卡
相比原版角色丰满了许多，节奏也加快了，更符合美国人的行为逻辑，很完美的改编。
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