被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
到处都是老友记的回忆，还有那些不变的客串演员，最出彩的是joey穿着钱德勒的所有衣服和cindy穿ross的裤子，还有卡抽穿瑞秋的裙子故意漏内裤那段，六人变化蛮大的，除了菲比万年不变，虽然年龄最大，但是跟二十年前没有很大变化，其他几人身材走样的走样，整容的整容。其实个人不太建议重聚，让最美好的回忆留在二十年前不好吗？
人生唯一一次做mixtape（这个词在新千年以后已经逐渐过时了），录进去的第一首歌就是I'll Be There for You；但是，We are no longer there for each other。
我竟然还是会跟着笑，那些经典集真的太好笑了。
Ross比戏里面帅很多，话也多很多，原来Joey的性格很好，菲比几乎没怎么变，还是那么美！Mon和Rachel是不是玻尿酸打的有点多……最爱的小钱钱话却是最少的，也是最显老的一个，可能也是经历最多的一个了。好几次看到落泪，人生短短数十载，最珍贵的还是不变的情谊和当初最真的心！
我刚到法国时，没什么朋友，过得也很孤独，每天自己做完饭，就开着电脑重新看老友记。第一季到第十季，从第一年秋天看到第二年五月才全部再看完一遍。每次看Monica求婚都会哭的不行，一直记着那句“He is your lobster”却总也没机会用在自己身上，开始最喜欢美丽的瑞秋后来却越来越爱古怪的菲比。离第一次看已经过去快五六年，却再也没有什么喜剧可以让我这么喜欢，我可能永远都会向往这种人与人之间的爱和连接。I will be there for you
😭😭😭😭😭😭😭⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️
我们看客都如此无法回神，那十年的回忆对于他们应该更是难忘吧？
从Ross重新踏进熟悉的布景时，我就开始哭，看他们互相调侃，谈到以前搞笑片段，又开始笑。结局已经很圆满了，留下点余地，一点遐想，你们就这样坐着聊聊天值得五星。所以剧里骨折打绷带，初吻，怀孕都是真的。
我們一遍又一遍的看著他們的故事，一遍又一遍的和他們狂喜狂悲。給自己分配一個角色代入，給自己分配一個角色愛慕，跟著那個角色發瘋、犯錯、悔過、被朋友擁抱，擦乾眼淚，聳聳肩，再重新來過。
看完本来还是想说留白最好，但听到Jen和David坦白他们曾对对方有major crash，觉得这个reunion还是做得值了。——啊，这部陪我睡觉陪了13年的剧呀。
瑞秋还是女神的样子，身材保持不错，近镜头悲伤了，可是性格还是那么开朗，祝福！！
煽情什么的都做的很克制…看到他们几个再聚真的很感动！太过优秀的剧集了～应该很怀念他们那个时候的干劲儿吧？演员互飚演技，编剧绞尽脑汁想最搞笑的段子～现场观众的笑声就是最真实的反馈…新get到的知识点就是，原来他们笑声不是后面配的，而且现场同期声！太赞了吧！
我TMD一个劲的看进度条，看看还剩多少，不是怕看不完，而是怕看完了没得看
一边看一边嘴角上扬，最后又哭到眼妆都花了，人生中不可替代的一部电视剧和一段美好的情感回忆。
都忘光了所以没啥共情，也没啥干货其实。把宋飞当yyds的我酸了——那四位就没可能来这么一出
发布的那天就看了，已经是去年5月底的事情了？好快哦
看到这部剧结束的一幕，跟着流泪，太不舍。要重刷了。
只是他们坐着聊天就很好看了吧 或者单独出主创的创作谈纪录片啊 总感觉什么都想做 所以什么都很隔靴搔痒
在小新和风间跑步的过程中哭成傻逼了哈哈哈哈，这就是学生想要按照期待成为精英和做自己好好生活之间的冲突吧！戳中了体制教育、阶级制度的痛处，“无用论”大胜利！脑洞+反叛+推理，小新大电影的无厘头，是我们不敢尝试的跳跃。
我太爱《老友记》
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