93年男主演高中生好违和。开场歌曲很抓耳，但电影给人一种立不住的空心感，情绪是靠音乐刺激，故事的起承转合太生硬和虚假。
you will be found和too big too small简直重磅催泪弹，但是words fail的冲击力居然没有很大。这个故事我感觉做个musical还是不错的，拍成电影一般般，可能是太冗长了
一部不错的电影，探讨了很多内容：灾难过后人们的伤痛 贫困 低保 罪案等，欣赏阿部宽演绎的警察，演员阵容不错。。。
没看过原版音乐剧，歌是不错听，但是可能表演真的不吸引人，剧情节奏拖得好长……
10-2 断断续续看的，看到说口碑不好，所以也没有那么认真对待了。歌是真的好听，就是自己英语也太烂了吧，17年初开始听的，也看了偷录版，也去百老汇看过了，竟然感觉还是第一次听这些歌，第一次了解剧情一样，对于人物之间的关系和动机又更了解了。也许就是不那么适合改编成电影吧，只属于舞台。
瑛太微表情真的很多，这角色真的觉得他死了也活该。
就很一般，日本人的那种办事效率和那种死要面子的精神应该是犟人精神了。
还行啊 只有经历过灾难才会理解吧 还有关乎国家体质的问题
电影节奏慢出翔了。日式夸张演技真要命。是我逻辑有问题还是日本人说话绕弯弯，他们的解释都是人话怎组在一起我听不懂表达的意思？行不行啊纳尼啊强行煽情，问题在怎么筛选该给谁不该给谁给啊，不是不给你啊什么鬼啊总归不是自己撤回的吗为了有尊严的死，日本人真的脑回路清奇，都没法共情，什么鬼啊。多给佐藤健的演技一个🌟，玩咖归玩咖业务能力还是一流的
掌握着国家救济权力的公务员，对那些低保线以下的人们见死不救，由此引发的几起杀人报复案，警察的侦查过程就是本片的来龙去脉。
如果不能有效填平舞台叙事和实景叙事之间的逻辑差异，则由舞台剧改编而来的电影必然会产生诸多令人不适的观影体验。这种逻辑差异存在于且不限于：（1）舞台上抽象而凝练的高概念呈现与电影遵从现实逻辑之间、（2）无中断的持续表演与分镜头叙事的剧情推进模式之间、（3）多人同空间的合声表演与反复切换的琐碎场景转换之间。
不知道为什么要唱，出戏得要命。Kaitlyn Dever 真的好可爱好可爱啊！AA跟摩尔阿姨对戏那一场，仿佛还是逊色了一点点，也可能只是角色气场的不一样吧，也可能只是因为我更喜欢摩尔阿姨的唇纹。
全日本仅有1%的人享受低保，欧美是5%～10%，那么，我们呢～
#TIFF2021 Opening Film&TIFFJP2021 Closing Film
冲着两位大女配看的，都没想到是部音乐片。一半过后竟然看出来一些感动。男主年龄有点过。不过反过来倒也说明这不是单纯的校园青春片。
我爱朱利安摩尔！一直知道咩咩很会演戏但是从来不知道她也很能唱，而且她唱的这一段solo是最富有感情的
平淡又中庸的故事，每个人都在始终想做自己，无奈不得不面对他人的指摘。率性做自己和活在他人指点中，又有什么区别？谁是病人？谁不是病人？
#TIFF21 第8场 我有多喜欢音乐剧的DEH就有多无语这个电影版的DEH🙃可以说是一次相当灾难的“翻拍”，从选角到剧情改动以及角色弧光建立还有切镜等等，缺点被暴露的一览无余。诚然，电影版给作品增添了活力，将原先平面的舞台内容变得更加立体，心水sincerely me那段的活泼；咩姨的solo抢眼；K妹很惊喜。可是电影的表达手法也是桎梏，尤其是表演上，或许坐在剧院看感受没那么强烈，但是电影的大特写镜头搭配歇斯底里的表演，很难不让人觉得尴尬。和原作相比，做了不少人物形象的加深和歌曲的变化，不能说是累赘，但不免让人怀疑是不是刻意而为之。我很喜欢小本，但选角导演扪心自问下，如今的他真的适合出演Evan吗？一声叹息，这片也是一个警告信号吧，不是所有的音乐剧作品都适合用电影的形式搬上银幕。
前一小时我简直哭不停
听过无数遍OBC，看过不知道多少遍枪版剧场，反倒在电影栽了跟头。所有经典的歌曲唱段显得所有角色都不会说人话，只能靠唱。唯一不难受的就只有《You Will Be Found》的片段，但基本也是照搬的音乐剧原有的设计。Pasek & Paul的创作虽然好，但也不是各个都能拍成《LaLa Land》，当年的《SMASH》也没有这么尬，只能说导演功力太差了……
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