被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
3.5分，怎么说呢。。。。高情商:是枝裕和本土化做得真好。低情商:感觉这是一部随意一个韩国导演都能导出来的电影。真的没有什么特别，拍的当然不差能看得进去也能同情，但不知道为什么这个故事放到韩国拍就有些矫情。
首先感谢是枝裕给我们看到了年度最浪漫的电影 。
90分的预期看完后最多80分。是枝裕和还是是枝裕和，裴斗娜的演技好绝，IU的演技也在我预期之上。前1个多小时过于平淡了，我旁边的老奶奶看睡着了(我能注意到旁边人在睡觉也是能说明电影是平淡的)后面有几个镜头特别喜欢，有几个地方的台词确实有让我很想哭，就比如那 好几句「生まれてきてくれて、ありがとう」
修女问上帝在哪，不识字的纳粹辅警脱下军衣，有心理恐惧的小男孩开口了，小女孩被困时最后的询问……很多片段都令人唏嘘，战争留给百姓的创伤，很难愈合，愿和平永驻。
刚想说韩国电影节奏怎么这么慢了，好像菊次郎的夏，也想起是枝裕和的其他片子…果然。有点卡住在这种对罪恶的善意解读题材里了。故事行云流水地顺畅与妥当，缺少了新意。
故事淡出个鸟来！震慑校园霸凌者，缓和父子关系的方法是干掉镇子里的掳童杀人犯。以为小男孩长大后会是伊桑.霍克，很像他小时候，是不是照着霍克小时候找的演员？
前期太拖沓，40分钟才进入正题，而后的故事也讲的并不顺畅，叙事节奏古怪，只是最后10几分钟的力度把这片救回来了。即使如此，这3星给的还是有些勉强。妹妹演的好。
伊桑·霍克脸都几乎没看见，电影就结束了。一开始以为是文艺片，后来觉得是犯罪片，然后认为是恐怖片，最后发现是鬼魂类恐怖片。大概就是最后一个被坏人抓住的小孩，在之前惨死小孩鬼魂的帮助下逃出生天。帮助的方式是通过一部断线的黑色电话。虽然前几次逃跑都失败了，但每一次失败的尝试都在最后反杀时派上了用场，是不错的铺垫。男孩妹妹那神秘的梦也挺有意思，以前好像看过一部类似的梦境寻人的电影。一开始的文艺怀旧风还是挺不错的，插曲也好听。
经济版《小丑回魂》，不过乔·希尔真是和老爹的写作太像了，标志性元素几乎完全重叠，有趣的是，如果把这部电影看作他自己的一个反叛寓言，也是一个合理的解读，片中的超自然元素与现实的流畅融合算是一大亮点。
一场策划的轰炸计划，两个飞行员，被关在大楼里的人，学校的儿童和修女，流水账一样讲完了……被困在地下室的修女明明可以转过身来，为什么一直躺着一动不动？还以为在等最后有冲击力地展示给观众她全身被石头压住之类的……然后就结束了……
残酷地炮火在我们的眼中永远是那抹无法艳丽的灰…
战争的恐怖已经超越它本身，尤其在小孩天真无邪的衬托下，并且其中还凸显出宗教的无能，像战争一样无情。整体气氛场面都很精致，人物心理的表达相当出色，让人看着太揪心，很棒…（被那个飞行员活活气死）
笑着的，或哭着的孩子们，我们的未来戛然而止，剩下的故事被一颗颗炮弹画上了句号。
丹麦电影连色调都是冷的。多角度叙事的群像系，但是感觉后三分之一不如前面。
看完有一种微妙的感觉，就是为了一碟醋包了饺子，但这醋也不是镇江香醋，就是寻常超市的便宜醋罢了。
老少通吃，逮住一个电话通灵的idea就死不撒手，恐怖片硬上价值是真的没品。
所以导演你放弃执导奇异博士2就跑去拍了这么个玩意儿吗？整个故事差不多是连参加开心辞典都要嫌场外求助电话次数太多用不完的程度。
二战中，英国皇家空军轰炸平民的悲剧。电影传达的主张就是:战争中，即便“正义”的一方也存在大量的屠戮妇女与儿童的行为。获胜的“正义”一方有时间炫耀自己的武功的话，倒不如想想自己有没有也犯下什么罪行。
就是小孩版密室逃生，但是各种bug，逃生线没做好；然后又加入妹妹通灵，哥哥接鬼电话，也没啥好看的；之后还想用心理困境强行拔高，硬生生想把恐怖片往文艺片上凑，更乱。
反派没有立住，很单薄，因此激动人心的反杀就不会多有力量。
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