《狐妖小红娘》的故事围绕人与妖之间的爱情展开。根据古典小说记载，世上有人有妖，妖会与人相恋，妖寿命千万年，人的寿命有限，人死了，妖活着。人会投胎转世，但投胎以后，不记得上辈子的爱。妖如果痴情的话，就去找狐妖“购买”一项服务，让投胎转世的人，回忆起前世的爱。狐妖红娘这一个角色就这样诞生，作品主要讲述了以红娘为职业的狐妖在为前世恋人牵红线过程当中发生的一系列有趣、神秘的故事。
如果要说有啥差了点那就是最后的动作重头戏只是搞了个球堵在スクランブル交差点有点不够看吧。
The kid deserves a nom
柯南学会走平衡木，还被里面的俄罗斯人问柯南你会俄语吗？然后柯南沉默，这两个地方忍不住笑出来了，然后零顶楼徒手抓直升飞机，这两个点真的还是很夸张，爆炸场景也就剧场版普通水平，凶手身份比较出乎意料，武力值也太高了点。
看到这些人在努力维持一段关系、保护一个弱小的人、去爱对方、去关心对方的时候，就会忍不住想起国产剧里，总是依赖低情商发言或低情商行为来激化矛盾，推进叙事（我说的是所有涉及深度关系的国产剧，所有，包括但不限于亲子、夫妻、闺蜜），那种剧看多了，自己也会耳濡目染地变得越来越低情商，越来越自我中心，不再希望乃至不再能够照顾他人的感受。一定要远离劣质文化产品，远离糟糕的人，即便不得已深处其中，也不要放宽自己的底线，不要让自己不经意间成为另一个shitty person
你说你不会记得。
叔叔？应该是舅舅吧？没看出和“呼朋引伴”有什么关系
This film gives me peace of mind.
无法在浮躁的心态下 看完这么慢 这么静 的影片 我们根本无法像男主那样 这么有耐心面对一个七八岁的孩子
总体来说就是无聊可以看但不会像最早的那几部一样反复看
9.1/10 #PFF30 Fiction and Non-Fiction. 以一种社会纪录片的温柔视角(城市地貌的重评估-纽约大部分拍摄位于中国城附近；与孩童思维的反思-真实的与孩子的对话和观察)，来逐步构建“反抗”的孩子与“失意”的成年中的关系，拷问家庭中Motherhood，或Parenthood，的定义。正如滨口在《驾驶我的车》中重估文本性质和指向性一般，米尔斯同样重估了话语(对话/采访)的含义，通过未来(孩子作为未来社会的主体)评估未来的方式来短暂脱离现世泥淖(黑白也作为“去现实”的手段)，建立新的和解/理解。孩子掌握着Apparatus(录音机)，然后允许观众去通过他聆听世界，聆听城市“噪音”，聆听他人，并尝试理解，理解世界。
本来以为我会很喜欢的，但是剧情设置有点刻意。本应该是故事塑造角色，这部是角色为故事存在，故事又很弱。要不是主角的个人魅力，我都不一定看得完
这部剧场版绝不逊于唐红,可以说跟唐红相比这部剧场版是更进一步。比起唐红中单纯的连续谋杀,这部剧场版为观众献上了一场不可能犯罪,而连续的两场谋杀都是为这个诡计服务的
Mike Mills的片子总是如此，影像质感十分出众，但是气质又相对独立，以至于在颁奖季会显得有些曲高和寡。但anyway，说不上为什么，静静看完，明明似乎什么都没有说，却觉得获得了某种疗愈。至少在当下，personally，我很需要这样一部片子。也是我今年颁奖季目前最喜欢的一部片子。
或许孩子还无法管理自己的情绪，认识释放缓解，还不知道这是什么情感。
一路话疗，实现成年人和小孩的心灵解放与自我救赎。
编剧物理老师的问题已经不能算槽点了，前几年剧情拉胯的时候编剧的物理老师也没复活啊。 PS：仔细想想去年直接鸽一年的情况下，这一部实际上准备时间有2年，如果明年还能做好才说明这个新组确实有能耐。
反而只有父子戏的话会更好。
過了半小時就開始走神，原來是個爸爸去哪了的故事？一半都是靠華金撐著的吧，以及黑白的意義何在啊。
就不演了，直接动作片，不过开头的节奏挺好的，很刺激，后面柯南滑板飞到空中的那个场景太酷了吧，看到预告也很期待明年的剧场版。
竟然有比Her和Arrival还温柔的电影。我一直觉得儿童可怕，他们未经规训，有毁灭一切的斗志，但同时他们也能直捣成年人的城堡。他们坦言这个世界差劲极了，却相信未来是好的。杰昆的那种内敛和无助与感受丰富的儿童很是搭配，我似乎可以看到他和兔的孩子出生以后相处的画面。黑白的画面掩盖城市的喧嚣，掩盖了情绪，剩下一些真情流露，藏在录音话筒和耳机里。
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