被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
主打灾难片，是国内少见的类型，希望好好拍，期待
后面三分之一基本是败笔，本来最后引爆山体我心里应该很激动，但是由于最后那点表演，我内心毫无波动，甚至是一滩死水。主角徒手攀岩我都还好，从他爸掉下去时还敬了个礼开始，我就不好了，后面更不用说。
同一天看的特种部队：蛇眼崛起，我觉得峰爆应该教一下好莱坞怎么拍电影，美中不足是特效五毛了一些
单位组织去看的 有可取之处 但突显的还是个人英雄主义 bug太多
暴雨天攀岩可太离谱了，还有男主妈妈在水下和男主爸爸下坠敬礼的镜头，为什么都拍出了诡异惊悚即视感…
比想象的还要好看很多，全程没有一句废镜头，节奏超紧凑，全员演技在线，尤其是朱一龙，吃了好多苦拍出来的东西，对得起他的努力了！（不过陈数怎么越来越像柯蓝了。。。）看了后好感动，基建狂魔不是随便来的，是多少人的汗水甚至生命才能有现在的n横n纵的火车网，天堑变通途。。。
单位福利换到IMAX券，一上来那个效果超棒，好像激流勇进俯冲下去。跟我看流浪地球一个感觉，当时还挺起劲，出来细想就没那么上头了。比如讲炸掉牛冠山也得男主提出来吗？工程部的人提出来，直升机过去发现锚点打不住，这时候洪翼舟接入说我可以，比现在这安排感觉合理些吧。多一颗星给朱一龙，小洪真帅啊，和小卢要永远在一起啊。
开路先辈 着实不易～ 给五分 致敬那些无名奉献的英雄们！
前面节奏还行，中间拖沓，后期结局完成性不够。
我觉得后面有几处剧情设置还不够合理。
热闹的秀场画卷以及一种全然不在乎的调侃姿态，项目中资方与主创的互相推诿甩锅；表达上的自我迷恋以及每个主演在面对角色时的游刃有余（Penélope大概回到了2005-2010的黄金期），都有相当的可看性。“Triple fuck”、怼记者提问抑或是拷问大劫之后的电影工业，为标题所吸引的卖点之外，它也因为这种没有身段变得有特殊的意义。
虽然洪翼舟有一段飞檐走壁的镜头略显浮夸，但是这个故事中的父子情，和大灾大难面前的牺牲和解决真的令人感动，有一说一这部戏特效真的不错👍。最后为中国铁道部队光荣伟大的牺牲慨叹百拜……
个人能力太过夸张化了，我觉得人还得是靠群体力量，徒手攀岩还有斑羚飞渡的情节也太夸张了吧。地质灾难片确实很少看到，我觉得还得合理化一些才好。
一部合格的宣传片，讲完了一个逻辑完整的剧情就是国产的及格线
电影的制作很精良，但就是感觉剧情虎头蛇尾，作为灾难片却没有像样的大场面，缺少硬菜，实在是缺憾。
感官特效做的不错，也有很感人的部分（有一句很感人的台词，但是忘了），儿子穿登山鞋时父亲先阻止，后为儿子穿鞋，还是足足赚了我一把眼泪。但是不得不说还是有一些侮辱智商的画面，比如，稳稳地坐在直升机架上，头发都不会飞扬很多……陈数的演技还是不错的，含在眼眶的眼泪，让人动容。还有周晓鸥的腿伤，站起来说我也有妻子孩子等着我救之类的话，演的朴素且真实。为演员点赞。
紧张，刺激，特效用在刀刃上挺好的。人物结局有点拉胯，加上有一点点的强行升华，瑕不掩瑜。
满屏的尴尬😅我还以为会比韩国那部《地陷》还好，没想到这个更尴尬，王德发
中式内核，韩式视效。整体节奏方面可以说《峰爆》和《海云台》间取个平衡是《流感》，拔高稍显突兀但是依然看哭了中老年观众。本以为是《潘多拉》式的结尾，实际却给了我一个惊喜。
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