爱游泳的少年林风有个温暖的家，爸爸林大山深爱着妈妈叶茹，弟弟林雨乖巧可爱梦想成为一个拳击手，一家四口和乐融融。 突然有一天，母亲叶茹偷偷离开了林家，从此下落不明。林大山性情大变，不寻找妻子的下落，对兄弟二人不闻不问。林风一心要找到失踪的母亲，机缘巧遇结识了体操运动员吴小 可，吴小可不仅帮助林风寻找母亲，还帮林风加入体工队成为游泳运动员；弟弟林雨在母亲失踪后父亲对他突然冷落，变得争强好胜，一心想要在拳击台上证明自己的存在。一张陈年报纸把林风、林雨、吴小可卷进了上一代人尘封的恩怨！林风苦苦寻找的母亲居然身陷牢房；林雨发现自己竟然和吴小可是同父异母的兄妹；吴小可找回了曾失去的童年记忆。林风为了化解两代人的爱恨情仇，不惜牺牲自己的一切，终于重新找回一个温暖的家。
没有文化的我听不进去台词看了几次终于看完，光觉得摄影挺好了，但不懂为啥非要拍成黑白的
【8】一个被迷信吞噬后遭受良心谴责和复仇报应的故事，这辈子第一次看莎剧改编的电影，感受很神奇，忙着感叹画面的干净漂亮，也适应了半天这种相当风格化的再演绎，算是把心理挣扎拍得淋漓尽致，没什么大毛病，教科书级精致。
上了两个小时的英语课lol 极简的布景就像演话剧
哥哥单飞处女作。没有了黑色幽默，这次可谓把舞台剧形式感做到最足。黑白影像，打光极为讲究，整体来说还是很舒服的，不知在大银幕上是什么感觉。与之相比同样是A24的胶片《灯塔》更出色一些。
麦克白的黑白风格，别具一格！
Malcolm太像反派了也！全程看光与影构成的城堡了
不太欣赏得来这种舞台剧（古典）转换成的电影，不过总算是对《麦克白》这个IP有了一些些了解
棚拍制作出来舞台美学
台词还是值得品咂的，直观地感受到了莎翁的魅力
极端风格化的一出棚拍舞台剧。同为A24出品，像是《灯塔》和《绿衣骑士》的集合体。与《灯塔》同为4：3黑白画幅，前者更注重光影而本片更注重构图。弗朗西斯麦克多蒙德的又一个冲奥角色，戏份不够突出不看好。除了视觉上足够享受外与之同等的是观影过程的空虚。
3.5黑白光影运用，剪辑手法有特色。更多的像一出背叛，复仇的舞台剧。
文学的电影或是电影的文学跟“莎士比亚”一搭边，很难回避阐释的文学面向，比如最后麦克白跟麦克达夫终极之战，“I have no words, my voice is in my sword”，所有角色从来不会正面回复，大家不会直言“弑君、篡位、复仇或者一场血腥的围攻”，而是先打个比方将暴虐的行动修饰一番，再将动机或形势的预判都藏在女巫的预言中，总之，作为作者的莎士比亚很机智地摆脱了文学可能会给自己带来的意识形态麻烦。得到王位或者失去王位都是“君权神授”，Birnam山的移动暗指麦克白王权最后的倾圮，而女巫是预言家并促成了预言的兑现，显得“神的有意安排不可违抗”，而臣民不得不听从天命，最终，女巫这一角色成为服务于王权的道具，有必要时会成为政治斗争的替罪羊。文学可以转译一个时代不便于言说的部分。
摄影水准很高 但是整个剧情 逻辑很平庸 毫无亮点 粗浅
如果剥去了莎翁的名号，这也就是一个普通的寓言故事，如果再除去科恩卖力表现的镜头，这也就是个一无是处的寓言故事
有些低于预期，更像是配上绝美画面的剧本围读。
没觉得有什么大的突兀 其实反映出水平的相当不错了
如果只是把莎翁的剧本一板一眼影像化而没有呈现什么新的东西，那这样的电影又有什么看的必要呢，唯有享受台词以及两位主角的表演了吧。7/10
瞠目结舌的视听体验，简直是奥逊威尔斯还魂。表现主义的光影，沉重苍凉的史诗。科恩这次单飞同台竞技胜过了黑泽明和波兰斯基，华盛顿也强过三船敏郎。
通过服装的材质反射的光泽给黑白片加上了柔软度和舒适感。看完花絮才知道这个片子特效这么多，400多个特效镜头也算大制作。学院画面和黑白确实让人很集中在奥斯卡影帝们的表演上。
丹泽尔·华盛顿老了，演不了《伸冤人》、《时空线索》和《迫在眉稍》那样的大作了，开始转变戏路演这种小成本话剧电影。黑白片让人看的很无趣，不过摄影拯救了一切，至少镜头不晃，但是仍然看的我很困。三星给丹泽尔·华盛顿，一星给影片的制作及摄影
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