被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这粗制滥造，真的不是b级片？估计也是经费不够，幸好就一个半小时
这续集拍得跟闹着玩的似的，故事都懒得编了，只有彩蛋可看，不如直接进漫威宇宙算了！
来自大局观的四星，再怎么样不至于不及格，打戏制作还是很爆米花爽片的，更何况有wuli人间至宝汤甜甜，有被“毒有毒法，家有家规”的cp婚后日常甜到。
1、毒液的血液被坏人吃了诞生了反派毒液然后毒液击败了反派毒液的老套故事。2、毒液走的是萌货人设啊。3、彩蛋里毒液舔屏小蜘蛛可还行，做出了老阿姨们都会做的事。
简直怀疑是为了彩蛋专门拍个续集，这种共生关系根本没有搞清楚应该用什么样的事件和描写方法来展现，早知现在变得如此弱智卡通，何必要拍真人版。
这就是被大家批评为超级烂作的《毒液2》吗？
人物稀烂、剧情稀烂，甚至本该是超英片最吸引人的特效跟打斗在《毒液2》中也不值得为人津津乐道，红色的粘稠的外星触手寄生物看起来真是恶心得要命。
超英片要都这么拍，超英们的知名度就会越来越高，大家都爱看毒液这类型的片子，大部分并不会认真去研究漫威的体系，也不见得就感兴趣，但不妨碍他们通过这种简单的爽片喜欢上毒液，不管怎么说，我喜欢的人物角色如果被更多人喜欢，我就觉得这是个高兴的事情，因为这说明我的审美棒棒哒
这片子怎么给我感觉是制片人发飙，痛骂导演无能拍摄出很多不能用的素材，然后又没有考虑到院线排片，最后便开始虐杀剪辑师，剪辑点凑总复杂给叙事瓣蒜，前一场戏感觉还没完呢，后一场直接就去你妈的吧！有种当年看阿弗莱克的夜魔侠之感，剧情故事太薄弱无趣了，片方倒是真倾听了观众的心声，把汤老师和毒液彻底相爱相杀的组成了死对儿，其实就差去领证了，伍迪哈里森硕果仅存的好演员之一，看他在本片中真是全程尴尬，干嘛要接这种傻逼角色？明明都可以功成名就的退休回归家庭了，便要给自己留下这么一笔，整体而言比第一部要混乱不堪，没头没尾的就这么一个故事，而且它的核心内容是那种极其地低幼式的认知，看了就让你赶紧给我闭嘴吧！
动作捕捉之王怎么拍了个这般简单到六十分钟都嫌长的故事
精华仅剩彩蛋了。汤老师老是湿漉漉乱糟糟的造型我看得实在难受，毒液除了造型生猛，人设也乏善可陈了。两团东西打起来，恍惚间梦回童年的橡皮泥大战。以及，伍迪哈里森演这么浅显的角色我真是觉得不值当的。
感觉上全程很紧凑的把故事讲完，但是就是喜欢不起来。
我觉得没辣么差……爆米花电影的话还凑合，彩蛋不错，风格大变，造型太颓，剧情更是算了吧……
其实从第一部之后，就再也不会幻想这个系列有什么血腥暴力严肃内核的东西，目前这种拌拌嘴卖卖腐的调调也挺好。从拌嘴吵架到生气出走，从彼此思念到和好如初，再加上点公主抱“我爱你”之类的桥段，毒液这个角色形象相比第一部更加傲娇也更加讨人喜欢，加上比第一部更加有角色弧光的反派，《毒液2》宠粉宠到极致，几乎将所有同人文的幻想统统实现。
什么乱七八糟的，真无聊，坏蛋死不了就是大反派，咬一口就变形，打来打去是在是没劲，老套路，无新意，还他妈恶心人！
不好意思，我就是迷恋汤老师的肉体无法自拔以至于脑残了～管特么的剧情傻不傻逻辑顺不顺！！！！
烂得可怕，无法想象这样一个班底竟然拍出了一部网大观感、毫无节奏和层次可言的b级片，对比而言，第一部实在太优秀了。安迪瑟金斯其实不适合这种大片，他应该去拍纯粹的中小成本R级。
没有在电影院观影，加上影片本身也不精彩，使得《毒液2》于我个人的观感相较于《毒液1》大打折扣了不少。—— -毒液：谢谢你带我来到这儿。-埃迪：不客气，朋友。这里很漂亮吧？我很抱歉我们不能做像以前风吹头发那样的事，但是…-毒液：奥修说，当你爱某个人时，你会接受他的全部包括他的缺点。-埃迪：缺点。-毒液：没有人是完美的。-埃迪：倒回去一点，你告诉我…？你刚说你爱我。你说了。……
这粗制滥造，真的不是b级片？估计也是经费不够，幸好就一个半小时
该片的最大意义或许是用评分告诉业界，工业流水线爆米花，这个时代的观众已经不买账了。
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