被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
疯狂的石头屋内版，原本是一个相当简单的故事，但改变一下叙事的角度完全不一样，悬念感十足。
三星半水准电影 其实挺惊喜的 得益于创作环境吧 不是传统国产励志片的单纯打鸡血 叙事轻训练困难重社会困难 而且找的演员真是太牛了 但很多桥段还是很尬 真实感还是很欠缺 可能确实没那么多钱吧
当别人觉得你是普通人，那就努力做一个不普通的人。
同工同酬对于我们这种生活低阶级的人是多么扎心。
除了母子情深互为精神支柱，影片也表现了冠军光环背后普通人的辛酸苦辣。强烈推荐此片！
分别饰演男主的三个不同阶段的演员，演技确实令人折服，很容易把人带入情境中
总觉得这种类型片拍的不够中国，范伟演技始终差一个让他封神的好剧本。
疯狂的石头屋内版，原本是一个相当简单的故事，但改变一下叙事的角度完全不一样，悬念感十足。
虽然有些不合理的地方，但我还挺喜欢这个故事，黑色幽默做得不错，部分场景氛围也不错，要是能做点减法，再磨磨台词，利索一点就更好了，没能很好利用空间有点遗憾
不带任何期待去看，结果非常惊喜，剧本一环套一环，没有一处闲笔，每一句台词都有信息量，反转和悬念不断。演员都很出色，窦骁的表现尤其意外。
抽丝剥茧，还算有趣的尝试，比那些洗钱的骗子强多了
7/10.
优点是多次反转后还把事儿讲明白了，逻辑通顺没把自己绕进去；而且确如导演和制片所说，中国内地是比较缺少这种“封闭空间+多方博弈”的类型故事的（也正因此这个优点才成立）。缺点也比较明显：这个“多方”中除了范伟和窦骁的角色，其他人都塑造得缺乏代入感，都是走过场的工具人。逻辑通顺而工具人太多，就导致这种感觉：这个故事是比较工整，但是它跟我有什么关系呢？
奔着范伟和张颂文看的。密室剧本杀的题材，近期较热，水准与《扬名立万》差不多，那个片子豆瓣有7.6，观看体验一般，除了看几位戏骨的表演有点意思。靠时间信息差的上帝视角的反转，并不高级，在逻辑推理和烧脑上并没有惊喜，故弄玄虚的感觉很硬。三一律的戏剧冲突张力执行得很严格，几个小孩出来唱让世界充满爱的时候，激发了老李与观众的崇高感，只不过这首如此情怀满满的歌，为什么会由人贩子教唆孩子们唱就很无厘头。结尾外卖员的黑化和人设强翻转，非常勉强。从前半部分来看，他弱鸡的过于矮化，突然伤口也没了，持刀就捅人，屋子炸了，分分钟就会有人来，还非要搞一大冰块走，太弱智。张颂文的角色没有挖深，他是警察却对老李和外卖员直接采取暴力，过于剧本刻意的冷血，悬疑片不应该只为了情节翻转而强行逻辑，在人物上缺乏立体勾勒了。3星+
哎呦，出来混还是要心存善念的，即使是个贼也要盗亦有道。挺合格的商业悬疑片，3.5分比较合适，还挺黑色幽默的。
香港的骄傲；吴君如做妈妈有梦回《岁月神偷》的感觉；相信小明真的能跑快过火车吧；做运动员做不了一辈子，多么能跑也跑不出残疾人生存的困境，赚钱与热爱的两难；是的，很快就没人会记得苏桦伟是谁，辉煌只能永存在那段历史里；对“望着你”“set go”口号和手势有些出戏；最精彩的是在操场上的母子冲突戏，爱意的坦白，矛盾的激发，没有刻意和解的收场；总体3🌟，为我的眼泪加1🌟。
吴君如真的牛，当之无愧的好演员！演喜剧能让人捧腹，演感情片也能让人感动！
国产钙里奇，🐷多不合理。好人全没死，坏人都归西。
想起七八年前坐在幽暗但氛围轻松的教室里，全班一起看《岁月神偷》。
印象最深的就是，到了外国只能打五分钟的电话，妈妈说：在那边吃多点牛肉啊美国的牛肉靓！儿子说：知道了，牛排和汉堡包这里都不用钱免费吃！
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