被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
四不像，想拍得文艺，但是很土很混搭，感觉就像是面包片加豆腐乳，或者是馒头加沙拉酱和奶油。
很棒的一部片，抛开物质聊精神，就是文艺片的底子。
2.演员演技都在线，女主各个时期的变化、女二古灵精怪的可爱、摇滚好友的不靠谱却极为讲义气，都比较亮眼，可惜有点儿浪费男主的好演技
其实是《阿甘正传》的叙事模式+《恋恋笔记本》（阿尔兹海默症）。王珞丹的人设跟《阿甘正传》的女主太像，最后的女儿也像是复刻阿甘的儿子。
3.5，表达曾经时代“坎坷不平”的深刻立意与剧作割裂感并存的电影，说特别尴尬也不至于吧，就是要素过多会给人一种混乱不堪的感觉，不过要结合起来故事中每个人的经历来看，但这样看的话不如叫“你一生遗忘的故事”还差不多，其实每个人大大小小的事都会经历，都会有印象深刻的往事，但终究会遗忘，遗忘了，自己便不再是自己。
当然了，我看着雨中风景也贱戳戳想起了自己的初恋…
太割裂感了，奇幻文艺爱情宣传片，演员是好演员，可惜了
冲王传君看的。高开低走，挺拧巴一故事。是既想肉欲忠贞，又想精神宇宙永恒，不愧是老男人写出的本子啊。这大义凌然劲儿，真让人有点遭不住。
老不老的我不太感兴趣，从男主的感情经历看到了普通直男的自信幻想。
不好意思，时间讲的久了，这就是我的故事，我的旅途，我的亲人们，我的朋友们。
人的一生之初，便拥有最好的一切；往后的日子里，将仅剩失去，再多努力，也是徒劳。
在剧情里的干细胞研究中，＂永恒＂仿佛已经一步之遥了，但终究--丁老会死，萌萌会死，就像爸爸妈妈死去一样，最后，心头永远的白月光苏也忘了自己。
失去珍视记住的是何物？我甚至不知他究竟爱谁
角度比较清奇的片子，用了一点点超现实主义，来重新探讨这个人时常会感到迷茫的问题。从切腹自尽的关谷神奇到郭小鲁，从唱歌难听的杜拉拉到苏凌芳，演员自身的蜕变也正巧印证着这个主题。
故事太稀烂了。一个男人毫无背景也没啥特殊能力，两个soulmate爱他到死，两个学科大拿到死捧他，这才是人间奇事。
1.5倍速看完了，无法用言语去评论这部电影，反正就是很莫名其妙就对了。
强行把俩故事凑一个，也不是不可以，比如《I型起源》里极为出色的融合，但本片缝合能力差，从年代爱情到科研实验的过渡交接处理几乎没有，以至于片尾强劲的煽情攻势处于浪费状态。王朔台词还是有水平的，但是老男人的YY也是够了，少些自我感动，删掉半小时废戏，再改个片名，本来片子很有潜力，李婷婷王珞丹的表演都挺给力，命题也够宏大，可惜的。
王传君是个好演员，却因演了这个纯爱系男大生让我频频出戏。这部片的奇幻元素仅仅体现在接二连三的离奇死亡事件，让人坚信不疑这是今年最佳殡葬电影
特别好！这不是爱情电影，应该是一部人生告别电影
这个故事可惜了，当时还以为会是一部黑马。唉，被导演拍砸了。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
