被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
并非体育传记片，在其中你看不到对网球的热爱与梦想，只能看到一个有着极端控制欲的父亲是如何教育出优秀、自信的女儿们的。威尔史密斯精准的表达是绝对加分项，不那么过头也不那么惹人讨厌，那是威廉姆斯姐妹眼中的父亲。
当我很小的时候，我总会对自己说，希望自己长大后不要变成那些讨厌的大人，活成自己讨厌的样子。就一直这样长大，我一直都认为自己还是当初的孩子，直到今天看到这部电影……
比起对专制父权的批判 好像更多的是对他先进思想/独到见解的赞美 反面桥段都是一笔带过 最后依然是主流价值观输出 family equality modesty
Venice, Santa Monica， LA的这些镜头无一不刺激着我的视觉和回忆，凤凰叔的阴郁是由内而外自带的，小男孩几乎看不出是在表演，叔侄的互动自然生动，全片略带沉重又透露着温柔，每一个情节每一句话每个看似奇怪的想法，都是构成我们日常生活，却被我们无视的碎片，显得朴素而真挚。
最燃的居然是最后Beyoncé 的歌响起来 放的真人片段？！整个电影选的故事有点蹊跷 看得索然无味
这不就美国版摔跤吧爸爸吗。虽然是真人真事改编吧，都是爸爸亲自训练两个女儿，自信到干预教练，也是妹妹被姐姐的光环遮蔽。这个爹从还没怀孕就把两个女儿的一辈子计划好了，要不是女儿们真的天赋异禀，这爹味打鸡血一般人都受不了。还没拍到妹妹出山电影篇幅就不够了，汗。没觉得史皇演技有多特别，只是重新抓到了一些黑人的基本特征，冲奥有点投机感。运动励志传记片反复强调黑人和女权主题，但并没表现太多大小威自己的想法，绝对主角只有这个父亲，母亲角色也只有几场戏但给人印象还蛮深。大小威担任监制，视角有一定主观片面性，看花絮感觉对年代和人物的还原度是很高了。
#SLIFF 并不是简单的虎爸独角戏，全员感染力在线。是谁成就了威廉姆斯家的传奇？电影前1/3告诉我们是固执而不知放弃的父亲Richard，然后我们意识到更需要背后支持与包容的母亲，最后还有为各自争取比赛机会的姐妹俩自己，与父亲一脉相承，也与父亲分庭抗礼。
他对大姐说“毫无疑问你妹妹会成为世界第一”，接着他又认真且带着溺爱的口吻说“但你是最棒的”，呜呜呜看到这里好感动！哪个女儿都好都是爸爸的心头宝！
6/10。理查德的超我源于对父亲榜样的失望，他把维纳斯叫到身边，说道自己小时候去白人商店被群殴却指望不上父亲的经验，强调了身为父亲以保护女儿为宗旨，从空间的区域来说，黑人街区的枪战和网球场上流氓骚扰的危险，不难看出理查德的梦想基于走出穷困混乱的环境这一现实原则；在维纳斯的才华逐渐吸引来投资和教练后，理查德禁锢的本我越来越多呈现：他以放屁回应品牌商的合作建议，谈话中因为有色人种、养育条件等不利因素的自卑感愤而离席，喜欢上电视夸夸其谈。但理查德这个角色的自我整合在于，他首先反省了本我的满足，为教训拿着奖杯自我吹嘘的女儿们，打算开车甩掉女儿让她们步行回家，接着调节了超我的过度控制，迎战头号网球选手的维纳斯后半程状态崩溃，理查德只是安慰她别太注重父母的期待，赛后满街的欢呼人群，检验了主角整合自我的成功。
没看过一场网球比赛的我可以说是听着大小威的名号长大的（说明电视可没少看），14岁拿到1200百万美元的代言，老美的职业体育发展确实厉害。电影还行吧，史皇身材保持挺好。真不觉得完美编排别人的人生有什么好值得大书特书的。
平乏的体育片，无力深入灵魂的人物传记。一切只停留在动机的表层。电影结构也非常不高明地投机取巧。传奇序幕草草收场。理查德也未留下更值得的记忆点。
本以为是体育题材，结果并没有体育什么事的感觉，就很迷。一直围绕着赛场之外，姐妹的故事明明应该更激动人心，却只是故事背景板。
片子本身…emm…有点捉襟见肘 特别是对比赛的刻画上。相比同期的《健听女孩》还是有点差距，尽管后者也算不上视听翘楚
6.9.绝不是网球版《摔跤吧爸爸》。故事别出心裁的将重心放在了大威小威的父亲理查德威廉姆斯身上，对其性格特点和高瞻远瞩进行了细致入微而又不失真实的刻画，加上威尔史密斯堪称影帝级的《当幸福来敲门》式的表演，使本片作为一部传记片已经成功了一大半。第三幕居然选取了一场失败的比赛作为ending也算是不落俗套。美中不足在于篇幅较长的家庭戏码使影片显得拖沓和沉闷，种族议题也并不深刻，对父女之间的冲突也没有深入描写导致略显失真。
和摔跤吧爸爸差不多，硬度鋁和梅果黒，父親這時候似乎就偉大起來了，大威小威成功了，不代表父親的方法有多成功。
和摔跤吧爸爸差不多，硬度鋁和梅果黒，父親這時候似乎就偉大起來了，大威小威成功了，不代表父親的方法有多成功。
想起了我的外甥，感觉人物非常像我俩。我是个热情又情绪化的舅舅，也爱穿匡威，同样敏感又内向的人。外甥是个充满能量，嘴巴永远闭不上的小孩，聪明又同样敏感。我们来到这个世界，一前一后，孤独，空白，彼此的连接是如此重要，我们都需要呼朋引伴应对寂寞。虽然我们永远不能完全互相理解，但至少身边有人作伴，也是一件幸事。缘分，巧合，也是我们最重要的东西。即使记忆会模糊，会消失，但正是这些会消失的东西组成了我们，使我们成为我们，不要担心我们彼此会忘记，因为我们彼此的一部分，早已融入我们的身体，即使我们不再想起那些日子。
给andy roddick的cue把我激动的差点把房顶都掀了...大小威那个年代 就是我曾经对网球疯狂热爱的时期 喜欢看力量的爆发和速度与角度的搏击 迷恋andy和他的翘屁屁发球... 从昨晚到现在如饥似渴的看了好多compilation...被问到最喜欢的运动时其实一直都会毫不犹豫的说网球 只不过似乎再也没有过那种热血蹦腾的能贴在电视屏幕上的着迷坚持 不过 似乎现在这种感觉又回来了
国王，有打造大美江山的能力，也有太不温善的专制和独裁。传记电影的价值远远不在人物本身，这部片子做到了。不能说是家庭教育教科书，至少要学习他对尊严、理想的解构，以及运筹帷幄的能力。
三星半吧，很政治正確的一部電影，難怪能獲那麼多獎項提名。唯一的糾結是，這部影片的片名讓我以為是一部講某個封建時代的歷史故事，結果竟然是傳記片；而且導演編劇應該也是努力想凸顯兩姐妹的努力，結果觀眾看到的都是種族、階級對立衝突下的“父權”在努力試圖尋找到自己的位置，身為女性，總覺得 有點像在開倒車。
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