镜片的色调以及取景都达到了油画的效果,并真实还原了精神病学家Charcot的一堂课。片中Louise的穿着都真实再现了Brouillet这幅画中的场景。
看到圣母就是神迹 看到鬼魂就是疯子
人性的压抑是共通的,故事挺好,两位女主都是散发着光彩,成熟性感
看到一半很怕又是飞越疯人院的结局,还好最后爱战胜一切。嘴上科学理性实际最迷信盲目的方式,很是讽刺。
细腻的画面,把女性敏感的第六感放大成通灵,隐忍中地承受着禁锢~强势一方随便就能判定不利于自己的家人为精神病态;坚强地反抗虐待~打着医学旗号的伪君子偏执地实施着暴力。最后的舞蹈和逃亡,看似胜利,实际代价是换一种方式将残酷继续。
剧情一般,也不知说了点啥,全冲着两个女主角去的。
身为双女主之一的导演,展现的电影画面真的唯美。
6/10。有一种吊诡的解读:永不灭的蜡烛象征美国赋予的幸福和自由等‘‘魔力’’,无论是大姐的大力神天赋(军事力量),还是二姐控制植物和弟弟驾驭动物、姨妈头顶云朵的天气魔法(环境资源),都是源于那座奇迹灯塔的馈赠,一旦失去‘‘魔力’’扶持,拉美人民必将陷入战乱和分裂危机(杀死祖父的骑兵和魔屋的墙裂),而拉美自身潜在的自我整合能力(以隐居的舅舅布鲁诺为代表)只能缝缝补补,除了预言墙裂的能力外无从应对现实危机。除了这层美国中心主义的后殖民叙事外,冲突的羸弱和叙事的突兀和[青春变形记]一脉相承,民族的苦难(外敌入侵/男丁远征)只能由一个浮于表面的天赋(家族继承魔力/变形成小熊猫)进行化解,天赋失控造成的灾祸归结于亲子沟通的不畅,最终由爱和对家族的忠诚来弥补,这本质上是美国影视文化对少数族裔困境的幻想性破解。
永远可以相信迪士尼的动画,剧情普通却充满温馨,动画音乐依旧优秀,《Surface Pressure》这首歌最好听 @AMC Waterfront 22(11/23/2021 晚首映)
虽然我也是个科学派,但真的很无法理解这种将所有自己不能理解的东西归之于精神病的“学者”,外科制药进步这么多了,精神病治疗基本都没啥变化,哎~~看病院里的可真够绝望了,但双女主演技真好,两人之间的一点“姬”情是影片最温柔的存在,希望以后我们能更好的真正治疗精神病。
形式很魔幻,内核其实很真实。一个人是因为有用才值得被爱的吗?非常喜欢女主,真挚热忱,终于没有中二病!
A)女性通灵或许也有隐喻 B)控诉男性权威 偏见致使荒谬的社会 然而个人的逃离并非社会的突围和觉醒 C)现实的女权觉醒也不该是二元对立
虽然是老生常谈的主题,但若用女性视角看,却久违的感受到看Frozen2时的感动。故事的高光之处其实是在讲女性的共情、由此而来的联结,以及它所蕴含的巨大力量。“她”足以治愈创伤,修正“父”所制造的错误,让在父的阴影下残缺而迷途的孩子在破碎中重生。她永不需要证明自己,因为她本身就是意义。爱从何处而来?爱是自然诞生的甘露。这即是每个女人寻回“母”的叙事的一刻。
这想表达什么?家人指责、伤害、赶走你,你也不能生气,不能离家出走,而是应该跪下来求他们留你?
歇斯底里症最初是被定义为“女性病”,认为是子宫异动造成的。没有这个背景资料这电影很难看懂,会觉得是为了女权在给男人泼脏水,但荒谬医学史上确实有这么一段,Chabot是弗洛伊德的老师,行医三十多年,弗洛伊德后来承认了了歇斯底里症有男患者,才解除了只有女人会得精神病的说法(确实非常荒谬)。歇斯底里症其实就是精神病,狂躁抑郁焦虑等等都包括在内,电影中演的其诊断方式过于荒谬,我怀疑是否真的会把没有倒地抽搐等不能自控行为的人被当成精神病去治,仅仅因为她说了一句父亲不能接受的话,或者放跑了一个病人,感觉电影在这里过分矫情了,不甚合情合理,以至于医生从子宫治疗歇斯底里症这一很有可能的历史恶性也被打上了怀疑的问号。
很好看很好看很好看,关于女性,和解,自由和理想。信科学还是信上帝,依我看信爱吧
太喜欢两个女主了呜呜呜呜呜呜呜有燃烧女子的肖像那感觉了!!
就这样,我们获得了自由,获得了强大,获得了永生
只能说影片的魅力主要依赖于两位女主,梅兰妮真是标准的冷美人
当你被送进精神病院的时候,上帝就变成了主治医师。如何证明自己“正常”,已经变成一种无形的有罪通牒。
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