实话说这一部算是较差的,本意是电影救赎,却用了大量篇幅讲三角恋,以及桂圆子和阿乡的关系,北川景子挺好看的。
有点无聊,既不奇幻,也不动人,充满了昭和时代男性意淫和电影从业者的自我感动,如果不是苏打和永野芽郁,这片子基本就没什么值得看的东西
在歌颂堕落混蛋即是男性魅力,女性以终生宽容忍让为美德的导演自传回忆电影里,电影之神最终降临并恩赐一场多重文本消弭一处无上完满的银幕之梦,人生善终,无悔恶棍的梦想赌上的是身边众人的幸福。那是巴斯特基顿,伍迪艾伦,也是山田洋次共享的梦境,有的成了泛黄废稿,有的载入影史熠熠生辉。作为新冠时代耄耋之年的导演回首青春,献礼电影的情怀之作,温情和呼吁虽真挚动人,电影本身已和真正cinema千差万别,徒有廉价感怀元素展陈。北川景子饰演的昭和映画女神从东京物语的黑白画框徐徐抬眸落向镜头正中,向着寂寥萧条的暮色影厅走来,眼泪不可能不潸然而下,落泪并不为电影剧本过时的价值倒退和美化刻板性别角色范式的企图,热爱电影之人,无论何时听到旧时语言都会勾动乡愁,正如穿越造梦的老套故事,搬到任何文化和时代背景都能打动观众。
想起自己第一次喊开机(当然是“开始”)的时候了。
3.5/5
或许可以叫作电影之苦,虽然也想骂骂咧咧,却可笑的共情了一会。
除了配乐不错就没啥记得的地方。。。没懂一个地方 说的是Catholic out 说明是新教徒 小男孩一家都是新教说明这个community是新教 那么为啥打砸抢呢 cousin还要带着buddy打砸抢。。。
不管怎样,黑白色调还是不错,画面构图也很严谨,光线利用也很舒服。就是剧情,不是十分喜欢,也许是不同地域不同文化吧,总之难以共鸣。
有一段,两个伤心的人在伞下拥抱,都未给演员脸部镜头,女演员脸埋在男演员胸前,而男演员背对着观众,只给雨打着女演员手的画面,这一段没深厚功力的导演是拍不出来的,妙,要是把男演员转身后女演员露脸的画面剪掉,直接到二人背对观众分别,就完美了。
片子里到处活跃的小joke一看就是山田洋次的作品 结局一般 当年制片厂年代的日本电影 真实又可爱
致敬松竹一百年,只选一部电影的话,山田洋次选了东京物语
7分。就算是苏打,成为烂赌鬼老了以后也很讨厌。电影副导演写了不错的剧本,第一次当导演拍摄时,遇到不大的挫折,放弃了。然后他变成了好吃懒做的无赖、赌鬼和酒鬼。当人生就要这么废掉的时候,当年的剧本得了奖,鼓舞了这个曾经十分热爱电影的人。故事一般,但获奖那场戏,女儿念着获奖感言,闪回中年轻的淑子睁大眼睛抬起头时,仿佛《千年女优》里的镜头,忽然就打动了我。这个世界上没有“电影之神”,因为电影才是神,影迷从神那里得到一切。没注意志村健演了谁,医院病床上那个抖腿的人?
两男一女为中心的今昔对比,有山田导演的世界观,充满了爱的启示。昭和复古电影行业的过去,多少有导演半自传性质的身影。山田对《东京物语》真是有执念,连着几部都有体现。不过,《电影之神》的剧本不就是《开罗紫玫瑰》吗?结尾的“看电影看到死”是影迷的心声吗?难道不该是生活大于电影吗?不过冠状病毒引起的紧急事态和电影院的半封闭都出现了,有种半途被拉回到现实的感觉。
7+0.5
诶虽然很喜欢导演和演员,但是确实老套甚至平庸诶,一些可爱的小火花也因为是信手拈来而显得没那么珍贵?导演代入了太多个人意志吧,对小津们的讨论其实还蛮别扭的。
带着昭和老套又优雅的劲儿,可以跟《今夜在浪漫剧场》搭配食用。
也只有山田洋次有资格给松竹拍100周年的献礼片 电影之神 了。人老话多,献礼片也不好好拍,最后那段大煽情居然看哭了。和 一秒钟 不同,电影之神 一直在围绕着电影讲故事,在结尾之前的情感其实没有那么炽烈。如果只看现实时空,实在很山田洋次。平平淡淡的突然最后煽一下,换别人,大概是为赋新词强说愁,但山田洋次煽的是电影啊,一辈子都不能辜负的电影呢。
冷酷的电影,冷静的喜剧,激动人心的故事
对学院派来讲只要是黑白的就可以加分,所以在我这因为黑白的扣一星。
你说电影是光,要看电影看到死,并且做电影的都不是什么正经人,可还是义无反顾的追逐梦想追逐爱情,去为了心中的那片海,一直追逐到死。
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