讲述的是一个被老虎灵魂附身的年轻男子的故事！
朱迪科默今年奉献了两部非常精彩的表演，灾难来临最先受难的永远都是弱势群体
抛却叙事的技巧，只关注生活的一种状态。
经历了疫情+家里有中风患者的观众才能看出这部电影的写实元素
1.以人为切入点，讲述疫情。而不是一种歌功颂德的姿态，搞一些伪人文关怀。
最后女主在警车上的镜头缓慢推进到正脸，控诉着警察，控诉着僵化的防疫政策。男主回护理院的镜头拍的不像回家，像进地狱……
拍这种题材的片子 国外都是见微知著 透过市井小民表达着对现实的不满 国内是站在宏观的国家机器的角度 告诉你国家做了什么 并且我们应该幸福并感激 并没有人关心芸芸众生的普通人都是怎么苟延残喘过来的
关于新冠题材，其他任何宏大叙事和英雄主义都去他的吧。
敢于直面政府的利物浦 牛！PS：那段长镜头太棒了 感觉身临其境
另：还有什么是Jodie不能演的吗？？？
“当国民的健康得不到的时候，他们做了什么，从什么时候我们的生命变得不再平等”看这部片子前，刷到被小区居民驱赶的务工阿姨的新闻，现在的上海太让人失望了
PS:第一次从电影里找不到发行公司，也可能是我没有文化。
因为经历过疫情的各种魔幻，各种不同体制对人的管控～自己感受过于深刻，因此难以代入其中。
从护理院这个小类别切入，展现英国对新冠疫情的防疫过程和普通市民的心理变化，结局不落俗套，挺好的。
本来是冲着小变态来看的，给2022年6月在北京的我看emo了。“基本健康条件到底讲的是什么，什么时候我们的生命不再有同样的价值了”
就原来是这样的绝望
还是老一套的个人微观角度进行剖析，批判和反思也很直白、具体、有力。
PS:第一次从电影里找不到发行公司，也可能是我没有文化。
“It's not my department, love.”
幸运的鸵鸟，很难说疫情让我的生活起了多大的变化，或者是一些微妙的变化已经潜移默化了。虽然听见人们谈论疫情是如何从内容和方式各方面分割和改变了音乐影视的制作，但这算是我看的第一部直面疫情的影视作品。本着看jodie show的愿望点开，持续的大特写配合衰老、痴呆、病毒、死亡的环境，压抑窒息的氛围不言而喻，jodie毫无疑问的优秀。最大的感触还是对比带来的，现在封控区的状况，去年早早的初步胜利，我们拍出歌功颂德和性别歧视；他们的电视台早早关注到卫生体系的偏倚、决策失误、疗养院的被忽视，拍出死亡和绝望的面孔悲伤和对执政党的愤怒。并不是说有多好，而是这是一个半小时应该存在的声音。苏兰和卡米在bafta后台采访讲到电视的重要性，它让我们看到我们的生活，把人们连接起来。不只是没有媒体，没有艺术，我们也没有生活。
大量的近焦摄影，大面积的虚化，长时间的一镜到底，如此风格化的摄影特别切合电影的表达，一种社会视角的歧视性选择性对焦，一种看到了又无能为力的感觉。
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