本片 荣获第四届深圳青年影像节纪录片类 最佳创意奖 ，香港中文大学、 第二届中国民族博物馆 永久收藏奖 。
有意想观看的，可联系版权方微信：1714371600
《加一》颠覆大众对留守儿童的固定思维，以独特的视角呈现最真实的留守儿童生活。
加一是一名留守儿童，父母常年在外打工，每次短暂的相聚都会牵动加一幼小 的心灵：长途 跋涉和爷爷去看望在外打工的父母，离别时躺在爸爸腿上静静落泪；春节过后妈妈提前出去打工，没有说再见是因为偷偷躲在被 窝里泣不成声。然而父母离开后生活依然要继续，忍受过难尝的别离滋味后，依然要忘掉烦恼，快乐地和同学玩耍，淘气地逗哭弟弟后又像大人一样哄着他。每天和弟弟徘徊在哭与笑之间，就这样在痛与乐中成长着。
留守儿童并不是“苦逼”的代名词，他们有他们的快乐，有他们的纯真，他们也确实要忍受不一样的孤独和无奈。大时代下的小人物，他们的生存状态是这个时代的特殊印迹。
The documentary, “JIAYI”, adopts a particular position from where it objectively and non-discriminatingly uncovers a real world of these left-behind kids in rural area in China, which overthrows the social stereotyping towards this special group existing in the remote and underdeveloped regions.
JiaYi, one of these unattended children, cherished every single reunion with her parents who work as migrant labors: she would travel thousands of miles with her grandfather to visit them; lying on her father’s leg and crying silently is her way of resisting saying goodbye; Tears flooded her eyes so violently that she didn't says any words when her mother had to leave earlier than planned to start working during the spring festival. However, life goes on no matter they are ready or not. She struggles to survive in the suffering of separation while at the mean time, she must learn to forget this painfulness and pretend to live like a normal kid who enjoys her time in school with peers. She, like a mature adult, can make her younger brother cry and then burst into laughs. Their life is filled with tears and laughter as they grow up happily and toughly.
“Sadness” is not supposed to be the first image of these unattended children. Even though they have to withstand the loneliness and desperation that are not normally experienced by their peers, they still have their share of happiness and innocence. They contribute to maybe a minor section of this era but their very existence still leaves marks on this thriving generation filled with variations.
社畜加班到精神虚脱只能用几盘消消乐熬到昏迷可太真实了_(:з」∠)_
“臭味相投”形恋爱，从满脸姨母笑看到满面都是泪，她天真烂漫的生活，他努力拼搏的生存，谁又有错呢，原来知根知底的两个人，如果步调错了真的很难挽回。
人们总是迷信那个「真实」的自我，并与「社会的毒打」对立起来。所以才有对所谓「真爱」的痴迷追求。但其实每个人都是在变的，追求的只是和这个世界尽可能和平相处的方式。不管是换个方式继续相处下去也好，分手也好，也都没有什么值得惋惜的。（另：日本人的情感表达实在太微妙了，每看一部日系电影都会发此感慨，这部也一样）
整个2020年最好看的一部电影了，至少舒压。一切的落脚点都在于积极地理解“它不重要”。
主题馊鸡汤，无非是“享受平凡人生”什么什么的。故事很梗人：追求梦想的男主莫名其妙就挂了，凭什么？形象不讨喜：非得弄个黑人才显得你们悲悯博爱？逻辑很突兀：从未体验过地球人生的灵魂，怎么可能控制那副身体？无聊。
这种合拍其实还挺肤浅的，人们可能总是高估了共同爱好的重要性。
维持生活的部分太肤浅。为啥女孩就有空看书电影展览打游戏，她不也是全职工作吗，不也是住在离火车站/地铁口30分钟步行距离吗？家里要时刻保持那个整齐程度，需要有人不停的收拾吧。这些细节的不忠实把电影的立意削弱了太多。
爱情就像耳机听歌一样，不要一左一右拿来分享，这样两个人听的是完全不一样的曲调。在爱里，应该双方分别戴好自己的耳机，只要知道此刻眼前的这个人和我在听着同一首歌，类似于这样的陪伴就够了。不要求什么，只学会接受，把每一项馈赠当作生命中的惊喜来接受，并且有能力给对方同样的馈赠和同样的惊喜，不抱任何奢望，不做丝毫强迫。总之就是“自由”而已。
我感觉男女主角不是一类人啊，男主是个狭义上的文艺青年，在于他观赏且创造自己的文艺作品，女主是个广义上的文艺青年，她是影迷+书迷+博物馆迷的混合体，按照常理，他们的品味不太会那么相似，然后我也没看懂他们为什么要分手，like我也不是很懂他们为什么要在一起，比如我看到一个和我过分相似的人，并不会心生好感，我的想法是，这人是不是个神经病，因为有些事情发生在我自己身上可以，发现在别人身上就不行了，就是这么双标，最后感觉几套房子里的室内装修都不错。
爱情就像鲜花一样，也有保质期，好像世间万物都是如此。
能一起没完没了地聊书影音当然很开心，但爱情肯定不止这些，以及男主不是真文青，要不忘初心啊乛◡乛
这部电影的台词看第一遍感觉不过是些鸡汤，重新观看才发觉还蛮有哲学意味。“迷失和忘我的区别没有那么大，忘我是快乐的，但当这种快乐成了一种执念，脱离了生活，人就成了迷失的灵魂。”人的身体里只能存在一个灵魂吧，这样你才可以完全属于你自己。其实无论是美术还是制作都属上乘之作，很值得观看的，不是单纯的鸡汤片。（之前看了友邻的分享才知道，这部电影有国人参与，怪不得有很多惊喜的地方hhh
道破一个再熟悉不过的常识 文艺是一种巨大的空虚 巨大的幻觉 乃至对世界巨大的误会 因为男性注定会变得过于死板 女性注定会变得过于矫情
很难觉得这样的两个人就能叫soulmate，consumate倒是更贴切吧？我们心疼绢面对求婚说出“还要继续降低标准吗”，自己对真爱的标准却已经降低到穿同款小白鞋、看同样的漫画、打同样的游戏就可以称之为100%合拍的人。这样的标签和北京户口、有房有车、年薪百万有什么差别呢？都是一些可以清清楚楚列在相亲条件上然后会找到那种“看起来很合适的人”的要求。梁永安老师说得真的很好，今天年轻人谈恋爱最大的问题就是，看不见对方，也看不见自己。
很真实又轻松的现代都市恋爱BE文学。忍不住感叹，年轻的朋友们啊，多多多多地去恋爱吧。这样才能一眼认出“世另我”，才能在消耗战中及时拉闸，才能有能力回到原点，才能在一次次的琐碎的失落后依然决议咬死不放手，也许这才能最后迎来友情x爱情双倍的快乐吧
主角的困惑其实是多巴胺的边际递减效应。人活着，就要不停地开发各种形式为攻击性寻找出口，痛并快乐着。不同的人生态度，都是同样的攻击性，不管什么方法不管如何解读，归根结底就是让自己活得爽就对了
伪文艺青年在电影的后半段，在小麦把绢送给他的书摔在车后备箱开始哭，一直哭到电影结束。我喜欢两个人一起吵架以后绢在粉饰太平的时候把茶水放在小麦的面前，说好像苦了点，小麦说还好。从头到尾绢一直都是清醒的明白自己的需求，所以她无法忍受爱情的死亡，也无法用婚姻做过往的最后一段装饰。我在屏幕外窥视他们，如同一个从来没有糖果的小孩，看到两个喜欢吃甜点的人把最精美的糖果摔得粉碎融化在泥沼里。世界上最合拍的两个人演绎出爱情如花朵般馥郁又这般容易凋零，除了心痛只剩下唏嘘。
褪去爱情的外衣之后，此片呈现出的是社会机制对人的异化，在日本这样的社会，工作会给男性洗脑，再坚持一下忍耐一下几年之后就好了，所以他们离本真的自己越来越远。反倒是女性，因为天生的心灵感受，即便身处被异化的社会中，也能保持自己天然的感受性，和心灵靠近。
苏打进步惊人，真的太会哭了，而让叔也精准地演出了世故的爹味帅哥。影片在让叔的分量把握上是令人满意的，给多了就偏离中心了。但终究还是个剧集SP的体量而不是部大荧幕电影。论述某一世代的情感和精神状态，塞满了灵光一现的台词，但坂元裕二终究只是能被营销号截图的金句生产机本身，处在掉书袋的危险边缘的文本停留于表面上的年代元素罗列让他无法成为伍迪艾伦，而东一榔头西一棒槌的台词内容之虚浮又让他离侯麦差了十万八千里。他眼里的许多个状态都可以简化成碎片式的一个个瞬间，拼凑好了就是《最完美的离婚》，拼凑得不那么像回事就是本作了。但我实在是不懂，因为有共通点而在一起倒是能理解，但选择分开的理由未免太潦草，我无法被说服。毕竟影片极力烘托二位是遗世独立的霓虹文青，那早该懂得寂寞的本质了吧，不然天天那些书读哪去了…
除了餐厅里越轴拍了一个男主特写，剩下啥也不是
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
