虽然讲述的是美国故事,但情绪表达挺东方,钢琴配乐也挺东方。通俗的讲,都是天涯沦落人,伤心人。离开人群久了,回不去了。还有那些只有自己到过,被自然感动过的瞬间。于是想,50岁也上路吧。
美国的无产阶级老人,开着房车四处打工、生活、游荡,也是不幸福啊。
Stunningly beautiful
整体挺chill out,通俗版Terrence Malick能成新一代的鸡汤配方倒是没想到。
See you down the road
重点是事件驱动而抛弃时间上的连贯动感,以一粒粒个体的事件折射这个群体生存状态,将角色置于广角大背景下,无视叙事连贯使得感受更加流动,其实还蛮不喜欢这片的配乐,似乎增加了一丝不真实感,把我从这个故事里更加抽离出来无法浸入
OST用得很扣分,Ludovico Einaudi和电影的内容及氛围一点也不搭,毁了我好几次观影情绪(没有说Ludovico Einaudi不好!)
有几个配乐有点跳,和风格不是很合,唏嘘
see you down the road 那个是真的 nomad 在车里生活十九年了。
可能希望越高,失望越大。在朋友催促下,我终于分两次看完了无依之地,前半部分有点渐入佳境,到后半部分只觉得失望。时常让人出戏的bgm,总让我有种“我知道此刻我很想流泪,但这是bgm煽情的”。弗兰西斯的演技很好,但可能对她的脸太熟了,失去了一种陌生感,能很明显地感觉到她在演。而电影里的很多台词都好老套啊,大家围着篝火讲起自己的故事时,我内心警铃大鸣“美国戒酒会又开始了”。只有当弗恩毅然决然从姐妹和大爷家中离开的那些时刻,我才能有丝毫的理解和代入感——她离开人群,不是无法适应他们,而是在人群中感到孤独。看到最后,我对于她为什么选择这种生活,还是一头雾水,只能从她“说”的那些台词中推测。在这部电影里,我觉得人物是漂浮在台词上的,没有扎下根去。所以对不起,虽然我很喜欢电影里的风景,但我依然无法理解人物本身。
感觉主角的设定有很多不可推敲之处,查了下果然是原著书中没有的人物。这种无父无母无孩无产的设定,给了电影某种“自由”,却也造成了遗憾?
#影评拖延症又犯了
每一个在夹缝中生存的灵魂都应该相信无依之地的也有温暖
配乐太拉垮了。私以为最后一个镜头如果不要那辆车会更好。剪辑真棒,有得学。
是我记忆里最在路上的电影了,像候鸟一样的离别与相逢。没有在时代而是归结在个人上找到一些本质的原因,也算是讨巧的地方吧。但如果没有办法深入谈一些时代群像的东西,可能对于这个这么好的题材来说,观众确实很难满意。
无法settle down的状态,孤独的公路片。手持带来了不稳定的质感,人物状态体现在构图中,天空被遮蔽的时候主角面临选择困境,上路的时候天空重新占据画面主体。对话场景的设计也很有趣,一方面沿用了斯科塞斯的设计,拍普通人时总是有其他人出现在前景中,拍流浪者时总是孤独的个体。最后主角从镜头中走出,与车融为了一体,似乎也是另一种settled down。7
正如伟大的音乐家凯莉·米诺所说的,we all got wanderlust in the darkest place
像纪录片一般,跟随着科恩嫂试着去理解这些现代游牧民族。不要试图用理性去解构他们的动机,选择游牧本身就充满了浪漫。大自然和同胞的友情是对伤痛最好的治愈。
开着房车抛下一切现有的一切捆绑去流浪是多少人的梦想,真正去实现的人却是一群不得不走,无地可停 无人可依的人。壮丽宁静的荒芜之间 自由着 也伴随孤独寂寞也友偶尔相交相依的旅伴彼此提供着一点暖意 弗兰西斯麦克多蒙德给了影片更多的力量感
初一看,以为是个半纪录片,或者是个关于孤独的故事,慢慢看下去,发现,那一份对一个人的思念和放不下,着实让人感动
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